Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8. juni 1843 – Roma, 6. mars 1921), Landskap med jeger, datert 1886 bakside og signert og lokalisert (Roma) nederst til høyre på recto. Olje på panel. Verk av stor kvalitet og fin utførelse. Selve panelet måler 25x10,5 cm. Inramning i samtidige gyldne rammer som integrerer verkets verdi.

Pio Joris (Roma, 8. juni 1843 – Roma, 6. mars 1921) var en italiensk maler, innfinner og akvarellist, tilhørende den romerske følgerkretsen av Mariano Fortuny, kjent for en stil preget av en blanding av genuin realisme og behagelig tonalitet, sprudlende og livlig.

Kjent maler for sin i hovedsak kommersielle tendens, ble han likevel regnet i Roma på slutten av 1800-tallet som en av de fremste malerne. Han deltok i de viktigste italienske og internasjonale utstillingene og vant ofte førstepriser og oppnådde av og til ubestridelige suksesser (Monaco-utstillingen, 1869; Wien-utstillingen, 1873; parisiske utstillinger; Roma internasjonale utstilling, 1883 og 1911; Parisiske verdensutstilling i Paris, 1878 og 1900, bare for å nevne de viktigste). Temaene som ble behandlet oftest, var romersk folkekunst, malt på en fengende måte og som møtte den nyopprettede borgerskapets velvilje; uansett tok han også på seg bilder av historisk motiv som La fuga di papa Eugenio IV fra Nasjonalgalleriet for Moderne Kunst i Roma.

Pio Joris’ første maleriske virksomhet står som et møtepunkt mellom den romerske og napolitanske malerkulturen i andre halvdel av 1800-tallet. Romersk av fødsel og akademisk utdannelse, har Joris alltid fått impulser fra napolitansk kunstnerverden: Edoardo Pastina, en landskapsmaler fra Napoli, var hans første mester, mens det nasjonale Firenze-utstillingen i 1861 ga napolitanske malere de største stimulansene til å begynne å studere malerkunsten igjen og vie seg helt til sannheten. Han var elev av Achille Vertunni med whom han foretok en reise til Sorrento og Napoli, hvor han fikk møte Filippo Palizzi og Domenico Morelli personlig og kom i kontakt med Scuola di Resìna som førte til at maleren utviklet en personlig stil basert på inntrykkene han mottok. Joris var likevel alltid knyttet til den sørlige kunstverdenen: man må ta med i betraktningen de impulser han etterhvert fikk i moden alder fra Francesco Paolo Michetti. Han var veldig vennlig med maleren Attilio Simonetti.

Pio Joris’ figur har ofte blitt sammenlignet med Mariano Fortuny, som den romerske maleren var venn og beundrer av, ofte på en nedsettende måte. Bak alt dette ligger en kritikerattributt å vektlegge Fortuny’s kommersielle maleri og overse de eksperimentene til katalaneren, rettet mot å søke en ny naturalisme som ikke var langt fra de resultatene som ble oppnådd i samme periode i resten av Europa. En ny tolkning av Fortuny-verkene som nylig har blitt foreslått av kritikken, fri for de stereotypiene som fulgte ham i mer enn et århundre, får oss også til å vurdere effekten han hadde på Joris på en annen måte. Sikkert har kontakten med Fortuny ledet kunstneren til en tendens til å adoptere et livlig og virtuos penselstrøk, og samtidig gitt et mer intens og strålende kromatikk. Maleren fra Reus var faktisk helt fokusert på å søke en intens lysstyrke, malende på hvit forberedelse og med raske strøk for å skape lysende effekter, som følge av hans refleksjon over de spanske mestere fra fortiden og samtidig påvirkningen som kom fra Japan på den tiden. Joris, bedre enn noen annen romersk maler, har vært i stand til å fange Fortuny-nyansene, og ikke bare hatt en overfladisk lesning, men oppdatert, i løpet av 1970-tallet, hans maleri til de nye kromatiske og naturalistiske verdier, for ikke å nevne at Joris og Fortuny tilbrakte tid sammen i Spania og malte, i et opphold rikt på konsekvenser for den romerske maleren. Samme tid ble det i Portici en ny refleksjon over måten å male på, kort tid etter catalaneren oppholdt seg i 1874, like før hans død, og har sitt mest fullkomne eksempel i «Procesione del Corpus Domini a Chieti» (Privat Samling) av Francesco Paolo Michetti fra 1877. «Dopo la benedizione» (Privat Samling) gjorde Joris en gullmedalje og tusen lire på Napoli-utstillingen i 1877 og førte maleren blant de viktigste italienske malerne på 1870-tallet, de som ut fra Fortuny`s ideer skapte «Det hvite imperiet», slik den palermope maleren og kritiker Francesco Netti foreslo, hvor lysmaleriet gjennomføres med en utlysning av paletten, flate farger og hvitt underlag.

Mariano Fortuny var sannsynligvis formidleren mellom Joris og kunsthandleren Adolphe Goupil, til hvem den romerske maleren antas å ha vært knyttet fra 1868 til 1875. Goupil i Italia lette etter små malerier med anekdoter hentet fra latinsk- og Campania-folklore, innhyllet i naturskjønne og lyse omgivelser, temaer som den romerske maleren behersket i stor grad. Dette engasjementet førte uunngåelig til Joris' suksess utover Italia, demonstrert ved de hyppige deltakelsene på Paris Salonene – hvor genremaleri alltid var i fremvekst – og som ble spunnet til utallige skysstasjoner for rike kjøpere. Men Joris’ parisiske opphold i 1870-årene ble mer stimulerende på grunn av kontaktene maleren fikk med De Nittis og Zandomeneghi, som førte ham inn i impresjonistverdenen som han tok til seg og tilpasset til sine egne interesser.

Joris var en av de mest kjente kunstnerne i det romerske kunst- og kulturmiljøet fra 1870-årene og til sin død; han var blant de første representantene for International Artistic Association, blant de ti grunnleggerne av Associazione degli Acquarellisti romani, deltok nesten hvert år i utstillinger til Amatori e Cultori di Belle Arti, men var likevel fremmed for de kulturelle kretsene som vokste fram rundt Symbolismen. Han ble svært elsket for sin utadvendte og behagelige personlighet, av kolleger og av kritikk i sin samtid. Pio Joris’ figur har vært blant de mest sentrale og betydningsfulle i det romerske malerlandskapet på 1800-tallet, spesielt innen landskapsmaleriet, med malerier som pulsler av lys og atmosfære knyttet til i hovedsak lysstudier og kontraster, til forholdet til sannheten og naturen også sett i lys av europeisk oppdatering gjennom Fortuny og de franske erfaringene. Hans notatblokker viser at hele den kunstneriske reisen var knyttet til landet og Roma (Med Ettore Roesler Franz, var han maleren av Roma-hjørnene som forsvant under de nye bydelene i hovedstaden) særlig oppmerksom på komposisjonelle snitt og atmosfærisk gjengivelse. Til tross for at han var en fruktbar kunstner, er verkene i museer og i antikvitetshandelen begrenset; han forblir likevel en kunstner som ofte er til stede ved de største italienske auksjonene med priser som varierer fra 500 til 50 000 euro. Interessen for lys er den gjennomgående drivkraften i Joris’ maleri: La Terrazza (Roma, Galleria Comunale d'Arte Moderna) er utvilsomt hans ungdommelige mesterværk der lyset er den eneste hovedpersonen. På 1990-tallet ble hans verk påvirket av Michettis inspirasjon knyttet til religiøse ritualer, prosesjoner og kirkesinteriører. I disse verkene bryter lysvibrasjonene nesten figurenes form, slik som i Langfredag (Roma, Galleria dell'Accademia di San Luca) som av kritikeren i hans samtid ble ansett som hans mesterverk.