Sergio Romero - Núcleo en expansión





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134492 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero – Núcleo en expansión, original akrylmaleri fra 2026, 65 cm høy, 92 cm bred, håndsignert, i utmerket stand, fra Spania, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Laget lerret for å monteres på en ramme på 92x65 cm. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket inngår i en nylig malerisk undersøkelse der den automatiske gesten, romstrukturen og den symbolske gjentakelsen går over i et felles visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og renseprosess som stammer fra et tidligere verk som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusjpenn, lineær tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir den presisjonen; den transformeres.
Linjene oppfører seg ikke lenger utelukkende som kontur eller struktur, men begynner også å handle som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Den tilsynelatende kaoset er gjennomtrukket av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjenta rammene, baner, nervestrenger og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som kjenner igjen hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om et studium av hvordan oversette tanke, spenning og følelsomhet til en samtids malerisk skrift.
Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tegningen teknisk med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare: Det skjer også. Stregen bevarer bevegelsens minne, tidens og direkte gestens, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer helheten i undersøkelsen.
Disse stykkene vipper mellom:
tegning og maling,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor den gesturale intensiteten lever i sameksistens med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
Laget lerret for å monteres på en ramme på 92x65 cm. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket inngår i en nylig malerisk undersøkelse der den automatiske gesten, romstrukturen og den symbolske gjentakelsen går over i et felles visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og renseprosess som stammer fra et tidligere verk som var langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusjpenn, lineær tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir den presisjonen; den transformeres.
Linjene oppfører seg ikke lenger utelukkende som kontur eller struktur, men begynner også å handle som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og emosjonelle strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Den tilsynelatende kaoset er gjennomtrukket av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjenta rammene, baner, nervestrenger og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som kjenner igjen hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om et studium av hvordan oversette tanke, spenning og følelsomhet til en samtids malerisk skrift.
Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tegningen teknisk med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare: Det skjer også. Stregen bevarer bevegelsens minne, tidens og direkte gestens, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer helheten i undersøkelsen.
Disse stykkene vipper mellom:
tegning og maling,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor den gesturale intensiteten lever i sameksistens med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.

