Sergio Romero - Estructura





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, Estructura, akrylmaleri, originalutgave, år 2026, håndsignert, i utmerket stand, 65 × 92 cm, opprinnelse Spania.
Beskrivelse fra selgeren
Lerret klart til å monteres på en ramme på 92x65 cm. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket er en del av en nyere malerisk undersøkelse der den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk gjentakelse blir til ett og samme visuelle språk. Selv om det ved første øyekast kan virke impulsivt eller spontant, oppstår hver enkelt fra en observasjons- og raffineringprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år gjennom tusjpenn, lineære tegninger og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir den nøyaktigheten, men den omformes.
Linjen slutter å oppføre seg bare som kontur eller struktur og begynner å fungere også som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et indre organisasjonssystem eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, stier og følelsesmessige strukturer som eksisterer samtidig på samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervestreker og sirkulære kjerner genererer et eget språk som er gjenkjennelig i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del av den tekniske tegningens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: Det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle stempel som definerer hele forskningen.
Disse stykkene vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der gestural intensitet lever i samspill med en streng intern struktur, og der hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.
Lerret klart til å monteres på en ramme på 92x65 cm. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket er en del av en nyere malerisk undersøkelse der den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk gjentakelse blir til ett og samme visuelle språk. Selv om det ved første øyekast kan virke impulsivt eller spontant, oppstår hver enkelt fra en observasjons- og raffineringprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år gjennom tusjpenn, lineære tegninger og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir den nøyaktigheten, men den omformes.
Linjen slutter å oppføre seg bare som kontur eller struktur og begynner å fungere også som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et indre organisasjonssystem eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, stier og følelsesmessige strukturer som eksisterer samtidig på samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrengt av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervestreker og sirkulære kjerner genererer et eget språk som er gjenkjennelig i hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del av den tekniske tegningens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: Det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle stempel som definerer hele forskningen.
Disse stykkene vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, der gestural intensitet lever i samspill med en streng intern struktur, og der hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.

