Sergio Romero - Memorias






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134111 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero Memorias, akrylmaleri i abstrakt ekspresjonisme, originalutgave 2026, 65 × 92 cm, håndsignert, i utmerket stand, opprinnelse Spania, vekt 350 g, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Forberedt lerret klar til å monteres på et 92x65 cm lerretstativ. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket inngår i en nylig undersøkende malerisk studierunde der den automatiske gesten, den romlige strukturen og den symbolske repetisjonen blir til ett og samme visuelle språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, blir hver av dem født ut av en observasjons- og renseprosess/afengkingsprosess fra et tidligere arbeid som er langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over år ved bruk av tusj, linje-tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I den nye serien forblir denne presisjonen: Den omdannes.
Linjen slutter å oppføre seg kun som omriss eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem består. Tegnene gjentas, banene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som supporterer hele sammensetningen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: minneslag, impulser, baner og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor ett og samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrukket av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og sensitivitet til en samtidsmalerisk skrivemåte.
Akrylmalingen erstatter her deler av stivheten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: Det skjer også. Streket bevarer minnet om bevegelsen, om tiden og om gesten direkte, og beholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse stykkene vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
styring og automatisme,
skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor den gestuelle intensiteten sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant å transformeres.
Forberedt lerret klar til å monteres på et 92x65 cm lerretstativ. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket inngår i en nylig undersøkende malerisk studierunde der den automatiske gesten, den romlige strukturen og den symbolske repetisjonen blir til ett og samme visuelle språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, blir hver av dem født ut av en observasjons- og renseprosess/afengkingsprosess fra et tidligere arbeid som er langt mer arkitektonisk og presist, utviklet over år ved bruk av tusj, linje-tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I den nye serien forblir denne presisjonen: Den omdannes.
Linjen slutter å oppføre seg kun som omriss eller struktur og begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et internt organisasjonssystem består. Tegnene gjentas, banene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som supporterer hele sammensetningen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: minneslag, impulser, baner og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor ett og samme plan. Det tilsynelatende kaoset er gjennomtrukket av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervetråder og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man oversetter tanke, spenning og sensitivitet til en samtidsmalerisk skrivemåte.
Akrylmalingen erstatter her deler av stivheten i teknisk tegning med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: Det skjer også. Streket bevarer minnet om bevegelsen, om tiden og om gesten direkte, og beholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse stykkene vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
styring og automatisme,
skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor den gestuelle intensiteten sameksisterer med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant å transformeres.
