Sergio Romero - Topografía





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero presenterer Topografía, et originalt akrylmaleri fra 2026 i abstrakt ekspresjonisme, produsert i Spania, håndsignert, forberedt på et lerret på 92 × 65 cm og levert rullet i et stivt rør, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Forberedet lerret for montering på en rammestøpe på 92x65 cm. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse hvor den automatiske gesten, romlig struktur og symbolsk repetisjon blir til et og samme visuelle språk. Selv om man ved første øyekast kan oppfatte dem som impulsive eller spontane, oppstår hvert enkelt verk fra en prosess av observasjon og avklaring som stammer fra et tidligere arbeid som er mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over år ved hjelp av tusj, lineær tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke presisjonen: den omformes.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, den begynner også å opptre som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et indre organisasjonssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mental kart i bevegelse: lag av minner, impulser, stier og følelsesmessige strukturer som sameksisterer i et og samme plan. Det tilsynelatende kaoset skjules av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetisjonen av rammer, baner, nervestrenger og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig gjennom hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og sanselighet til en samtidsmalerisk skriving.
Akvrylmaling erstatter her en del av den tekniske tegningens stivhet med en mer kroppsbasert og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse stykker vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
å arkitektur og automatisme,
nedtegning og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet sameksisterer med en strengt intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.
Forberedet lerret for montering på en rammestøpe på 92x65 cm. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse hvor den automatiske gesten, romlig struktur og symbolsk repetisjon blir til et og samme visuelle språk. Selv om man ved første øyekast kan oppfatte dem som impulsive eller spontane, oppstår hvert enkelt verk fra en prosess av observasjon og avklaring som stammer fra et tidligere arbeid som er mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over år ved hjelp av tusj, lineær tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke presisjonen: den omformes.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som kontur eller struktur, den begynner også å opptre som energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et indre organisasjonssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mental kart i bevegelse: lag av minner, impulser, stier og følelsesmessige strukturer som sameksisterer i et og samme plan. Det tilsynelatende kaoset skjules av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetisjonen av rammer, baner, nervestrenger og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig gjennom hele serien. Det dreier seg ikke om tilfeldighet eller ren automatisme, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og sanselighet til en samtidsmalerisk skriving.
Akvrylmaling erstatter her en del av den tekniske tegningens stivhet med en mer kroppsbasert og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse stykker vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
å arkitektur og automatisme,
nedtegning og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet sameksisterer med en strengt intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.

