Sergio Romero - Estructura latente





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero presenterer Estructura latente, et originalt acrylmaleri på lerret (65×92 cm), håndsignert, datert 2026, i utmerket stand, lerret ferdig for å strekkes og levert rullet i et stivt rør, produsert i Spania i perioden etter 2020.
Beskrivelse fra selgeren
Lerret klart til å monteres i en ramme på 92 x 65 cm. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket er en del av et nylig malerisk forskningsprosjekt hvor den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk gjentakelse blir til et felles visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hvert enkelt verk fra en observasjons- og utvelgelsesprosess som stammer fra et tidligere arbeid som er mye mer arkitektonisk og presist, utviklet i flere år gjennom tusj, linjert tegning og manuelt bygging av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke nøyaktigheten: den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som omriss eller struktur, den begynner også å være energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et intern organisasjonssystem eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av hukommelse, impulser, stier og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Tilsynelatende kaos er gjennomgått av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervebaner og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivesett.
Akrylmalingen erstatter her deler av den tekniske tegningens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens minne, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele forskningen.
Disse verkene svinger mellom:
- tegning og maleri,
- kontroll og ekspansjon,
- arkitektur og automatikk,
- skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet sameksisterer med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i permanent transformasjon.
Lerret klart til å monteres i en ramme på 92 x 65 cm. Leveres i en stiv tube og rullet sammen.
Dette verket er en del av et nylig malerisk forskningsprosjekt hvor den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk gjentakelse blir til et felles visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hvert enkelt verk fra en observasjons- og utvelgelsesprosess som stammer fra et tidligere arbeid som er mye mer arkitektonisk og presist, utviklet i flere år gjennom tusj, linjert tegning og manuelt bygging av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke nøyaktigheten: den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som omriss eller struktur, den begynner også å være energi, rytme og fysisk ekspansjon på overflaten. Gesten frigjøres, men et intern organisasjonssystem eksisterer fortsatt. Tegnene gjentas, stiene krysser hverandre, spenningene balanseres og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse:
lag av hukommelse, impulser, stier og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor et og samme plan. Tilsynelatende kaos er gjennomgått av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nervebaner og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivesett.
Akrylmalingen erstatter her deler av den tekniske tegningens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevegelsens minne, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle preget som definerer hele forskningen.
Disse verkene svinger mellom:
- tegning og maleri,
- kontroll og ekspansjon,
- arkitektur og automatikk,
- skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet sameksisterer med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i permanent transformasjon.

