Sergio Romero - Campo unificado





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero — Campo unificado, original akrylmaleri (abstrakt ekspresjonisme), 65 × 92 cm, 2026, håndsignert, i utmerket stand, Spania, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Forberedt lerret for montering på et 92x65 cm lerretstativ. Leveres i en stiv tube og sammenrullet.
Dette verket inngår i et nylig maleriundersøkelsesprosjekt der den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk repetisjon smelter sammen til et felles visuelt språk. Selv om det ved første øyekast kan virke impulsivt eller spontant, oppstår hvert enkelt verk fra en observasjons- og utvelgingsprosess som stammer fra et tidligere arbeid som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet i årevis gjennom tusjer, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke nøyaktigheten: den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som omriss eller struktur, men begynner også å opptre som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten blir frigjort, men et internt organisasjonssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, baner krysser hverandre, spenninger balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, baner og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor samme flate. Det tilsynelatende kaoset skjules av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetisjon av rammer, baner, nerver og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om uhell eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalerisk skriveform.
Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare: det skjer også. Streket bevarer bevisstheten om bevegelse, tid og direkte gest, og beholder alltid det samme visuelle stempel som definerer hele undersøkelsen.
Disse delene oscillerer mellom:
drawing og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor den gestuelle intensiteten lever i samspill med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
Forberedt lerret for montering på et 92x65 cm lerretstativ. Leveres i en stiv tube og sammenrullet.
Dette verket inngår i et nylig maleriundersøkelsesprosjekt der den automatiske gesten, romlige struktur og symbolsk repetisjon smelter sammen til et felles visuelt språk. Selv om det ved første øyekast kan virke impulsivt eller spontant, oppstår hvert enkelt verk fra en observasjons- og utvelgingsprosess som stammer fra et tidligere arbeid som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet i årevis gjennom tusjer, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke nøyaktigheten: den transformeres.
Linjen oppfører seg ikke lenger bare som omriss eller struktur, men begynner også å opptre som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten blir frigjort, men et internt organisasjonssystem består fortsatt. Tegnene gjentas, baner krysser hverandre, spenninger balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, baner og følelsesmessige strukturer som sameksisterer innenfor samme flate. Det tilsynelatende kaoset skjules av bevisste beslutninger om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetisjon av rammer, baner, nerver og sirkulære kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig i hele serien. Dette handler ikke om uhell eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtidsmalerisk skriveform.
Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke lenger bare: det skjer også. Streket bevarer bevisstheten om bevegelse, tid og direkte gest, og beholder alltid det samme visuelle stempel som definerer hele undersøkelsen.
Disse delene oscillerer mellom:
drawing og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor den gestuelle intensiteten lever i samspill med en streng intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i kontinuerlig transformasjon.

