Sergio Romero - Origen





5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134492 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, Origen, originalt akrylmaleri i abstrakt uttrykk, 2026, 38 x 46 cm, 300 g, håndsignert, opprinnelsesland Spania, direkte fra kunstneren, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
Denne verket er en del av en nylig maleriske undersøkelse der den automatiske gesten, romlig struktur og symbolsk repetisjon blir til et felles visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan fremstå som impulsive eller spontane, oppstår hver av dem fra en observasjons- og avklaringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år ved hjelp av tusjpenn, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den nøyaktigheten: den transformeres.
Linjen opptrer ikke lenger bare som kontur eller struktur; den begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. gesten blir frigjort, men et internt system for organisasjon eksisterer fortsatt. Tegnet gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av minne, impulser, reiser og emosjonelle strukturer som lever i samme plan. Tilsynelatende kaos skjules av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetering av rammer, baner, nerver og sirkulære kjerner genererer et eget språk som er gjenkjennelig gjennom hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del av tegningens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare; det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele forskningen.
Disse stykkene vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet lever side om side med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.
Denne verket er en del av en nylig maleriske undersøkelse der den automatiske gesten, romlig struktur og symbolsk repetisjon blir til et felles visuelt språk. Selv om de ved første øyekast kan fremstå som impulsive eller spontane, oppstår hver av dem fra en observasjons- og avklaringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over flere år ved hjelp av tusjpenn, lineært tegning og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forsvinner ikke den nøyaktigheten: den transformeres.
Linjen opptrer ikke lenger bare som kontur eller struktur; den begynner også å fungere som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. gesten blir frigjort, men et internt system for organisasjon eksisterer fortsatt. Tegnet gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet blir avgrenset av en usynlig arkitektur som holder hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av minne, impulser, reiser og emosjonelle strukturer som lever i samme plan. Tilsynelatende kaos skjules av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Repetering av rammer, baner, nerver og sirkulære kjerner genererer et eget språk som er gjenkjennelig gjennom hele serien. Det handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan man kan oversette tanke, spenning og følsomhet til en samtids malerisk skrivestil.
Akrylmalingen erstatter her en del av tegningens stivhet med en mer kroppslig og fysisk tilstedeværelse. Verket bygges ikke bare; det skjer også. Streken bevarer bevegelsens hukommelse, tid og direkte gest, og opprettholder alltid det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele forskningen.
Disse stykkene vipper mellom:
tegning og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatisme,
skrift og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestual intensitet lever side om side med en streng intern struktur, og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte utvidelse av et mentalt, følelsesmessig og romlig system i konstant transformasjon.

