Sergio Romero - Orbita interior

04
dager
14
timer
46
minutter
52
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio

Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 134188 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Sergio Romero, Orbita interior, akrylmaleri, originalutgave, 2026, 38 × 46 cm, 300 g, håndsignert, direkte fra kunstneren i Spania.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der den automatiske gesten, romlig struktur og symbolsk gjentakelse blir til et felles visuell språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og filtreringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusj, lineært tegningsarbeid og manuell konstruksjon av rommet.

I denne nye serien forblir presisjonen slik den er: den transformeres.

Linjen slutter å oppføre seg kun som omriss eller struktur og begynner også å virke som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et indre system for organisasjon består fortsatt. Tegnene gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.

Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og følelsesmessige strukturer som lever sammen innenfor ett og samme plan. Den tilsynelatende kaoset er gjennomsyret av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.

Gjentakelsen av rammer, baner, nerver og runde kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig gjennom hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan tenkning, spenning og følsomhet kan oversettes til en samtidsgulmalingsskrift.

Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk nærhet. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevissthet om bevegelsen, tiden og det direkte gesten, og beholder hele tiden det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.

Disse verkene vipper mellom:

drawing og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
skriving og abstraksjon.

Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i en strengt intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.

Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der den automatiske gesten, romlig struktur og symbolsk gjentakelse blir til et felles visuell språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og filtreringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusj, lineært tegningsarbeid og manuell konstruksjon av rommet.

I denne nye serien forblir presisjonen slik den er: den transformeres.

Linjen slutter å oppføre seg kun som omriss eller struktur og begynner også å virke som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et indre system for organisasjon består fortsatt. Tegnene gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.

Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og følelsesmessige strukturer som lever sammen innenfor ett og samme plan. Den tilsynelatende kaoset er gjennomsyret av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.

Gjentakelsen av rammer, baner, nerver og runde kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig gjennom hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan tenkning, spenning og følsomhet kan oversettes til en samtidsgulmalingsskrift.

Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk nærhet. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevissthet om bevegelsen, tiden og det direkte gesten, og beholder hele tiden det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.

Disse verkene vipper mellom:

drawing og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
skriving og abstraksjon.

Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i en strengt intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.

Detaljer

Kunstner
Sergio Romero
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Orbita interior
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Spania
År
2026
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
38 cm
Width
46 cm
Vekt
300 g
Style
Abstract Expressionism
Periode
2020+
SpaniaBekreftet
665
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst