Sergio Romero - Orbita interior






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134188 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sergio Romero, Orbita interior, akrylmaleri, originalutgave, 2026, 38 × 46 cm, 300 g, håndsignert, direkte fra kunstneren i Spania.
Beskrivelse fra selgeren
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der den automatiske gesten, romlig struktur og symbolsk gjentakelse blir til et felles visuell språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og filtreringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusj, lineært tegningsarbeid og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir presisjonen slik den er: den transformeres.
Linjen slutter å oppføre seg kun som omriss eller struktur og begynner også å virke som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et indre system for organisasjon består fortsatt. Tegnene gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og følelsesmessige strukturer som lever sammen innenfor ett og samme plan. Den tilsynelatende kaoset er gjennomsyret av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nerver og runde kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig gjennom hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan tenkning, spenning og følsomhet kan oversettes til en samtidsgulmalingsskrift.
Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk nærhet. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevissthet om bevegelsen, tiden og det direkte gesten, og beholder hele tiden det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse verkene vipper mellom:
drawing og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i en strengt intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
Dette verket er en del av en nylig malerisk undersøkelse der den automatiske gesten, romlig struktur og symbolsk gjentakelse blir til et felles visuell språk. Selv om de ved første øyekast kan virke impulsive eller spontane, oppstår hver enkelt av dem fra en observasjons- og filtreringsprosess som stammer fra et tidligere verk som var mye mer arkitektonisk og presist, utviklet over år gjennom tusj, lineært tegningsarbeid og manuell konstruksjon av rommet.
I denne nye serien forblir presisjonen slik den er: den transformeres.
Linjen slutter å oppføre seg kun som omriss eller struktur og begynner også å virke som energi, rytme og fysisk ekspansjon over overflaten. Gesten frigjøres, men et indre system for organisasjon består fortsatt. Tegnene gjentas, reisene krysser hverandre, spenningene balanseres, og rommet avgrenses av en usynlig arkitektur som bærer hele komposisjonen.
Hvert verk fungerer som et mentalt kart i bevegelse: lag av hukommelse, impulser, ruter og følelsesmessige strukturer som lever sammen innenfor ett og samme plan. Den tilsynelatende kaoset er gjennomsyret av bevisste valg om tetthet, tomrom, balanse, metning og visuell retning.
Gjentakelsen av rammer, baner, nerver og runde kjerner skaper en egen grammatikk som er gjenkjennelig gjennom hele serien. Dette handler ikke om tilfeldighet eller ren automatikk, men om en undersøkelse av hvordan tenkning, spenning og følsomhet kan oversettes til en samtidsgulmalingsskrift.
Akrylmalingen erstatter her deler av den stive tekniske tegningen med en mer kroppslig og fysisk nærhet. Verket bygges ikke lenger bare opp: det skjer også. Streken bevarer bevissthet om bevegelsen, tiden og det direkte gesten, og beholder hele tiden det samme visuelle kjennetegnet som definerer hele undersøkelsen.
Disse verkene vipper mellom:
drawing og maleri,
kontroll og ekspansjon,
arkitektur og automatikk,
skriving og abstraksjon.
Resultatet er en serie som foreslår et eget visuelt språk, hvor gestuell intensitet lever i en strengt intern struktur og hvor hver komposisjon fungerer som en direkte forlengelse av et mentalt, emosjonelt og romlig system i kontinuerlig transformasjon.
