Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134884 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Nature’s Imprint – Luxe Edition (Wool 4) av Serena Grassetti er et originalverk fra 2026 i blandteknikk på et lerret på 20 × 20 cm, signert for hånd og avbildende naturen i samtidskonst.
Beskrivelse fra selgeren
Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition oppstår gjennom møtet mellom natur og verdifulle materialer som ull og silke. Hver blad, blomst eller planteelement blir spor på overflaten, og etterlater et unikt og urepeatbart avtrykk.
Teksturene og fargene oppstår i direkte kontakt med materien, og forteller naturens stille historie, i balanse mellom spontanitet og håndverkets omtanke. Hvert detaljer er et speilbilde av harmoni mellom botanikk og materiale, mellom øko og luksus, hvor kunsten blir verdensminne.
Verket fanger essensen av naturen og forvandler den til taktil og visuell eleganse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt FORUTSEP og innpakkes forsiktig for å sikre høyeste sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre høyest mulig sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og nyanse av naturpigmentene.
*Ikke bruk rammefikseren, da det kan kompromittere verket.
*Det anbefales å kontakte en erfaren billedrammaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell utforskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleteknikk, forteller verkene hennes mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenterer seg og forvandler seg.
Malsk materialie, ufullstendige tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker. Hvert ansikt, hvert spor, er et tilstedeværelsesfragment som står imot glemme. Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, befinner seg i scenen for ny italiensk samtidsmaleri, i dialog med temaer identitet, stilhet og metamorfose. Hennes verk formidler en intim og universell kraft som snakker direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig mektig.
Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil veksler mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følges av et autentisitetssertifikat og oppstår som del av en personlig og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargesterke kraften til den som har lært å gjøre det maleriske gesture til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargenes dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og den introspeksjonen hos Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet som en samlergjenstand, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan samsnakke med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og når hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde over tid. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plasere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamleres elsk, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargetone, noe som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for den som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verker har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstnerinne som har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomstiden, og Skaper arbeider med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskers oppmerksomhet i hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant vever ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkninger fra etablerte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å begynne en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
Nature’s Imprint – Luxe Edition
fra serien Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition oppstår gjennom møtet mellom natur og verdifulle materialer som ull og silke. Hver blad, blomst eller planteelement blir spor på overflaten, og etterlater et unikt og urepeatbart avtrykk.
Teksturene og fargene oppstår i direkte kontakt med materien, og forteller naturens stille historie, i balanse mellom spontanitet og håndverkets omtanke. Hvert detaljer er et speilbilde av harmoni mellom botanikk og materiale, mellom øko og luksus, hvor kunsten blir verdensminne.
Verket fanger essensen av naturen og forvandler den til taktil og visuell eleganse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt FORUTSEP og innpakkes forsiktig for å sikre høyeste sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre høyest mulig sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og nyanse av naturpigmentene.
*Ikke bruk rammefikseren, da det kan kompromittere verket.
*Det anbefales å kontakte en erfaren billedrammaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell utforskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleteknikk, forteller verkene hennes mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenterer seg og forvandler seg.
Malsk materialie, ufullstendige tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de vekker. Hvert ansikt, hvert spor, er et tilstedeværelsesfragment som står imot glemme. Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, befinner seg i scenen for ny italiensk samtidsmaleri, i dialog med temaer identitet, stilhet og metamorfose. Hennes verk formidler en intim og universell kraft som snakker direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en moderne italiensk kunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig mektig.
Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil veksler mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følges av et autentisitetssertifikat og oppstår som del av en personlig og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den fargesterke kraften til den som har lært å gjøre det maleriske gesture til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom fargenes dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og den introspeksjonen hos Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedet som en samlergjenstand, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning som kan samsnakke med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt spor.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og når hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde over tid. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plasere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamleres elsk, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargetone, noe som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for den som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verker har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale markeder for kunst og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstnerinne som har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden ungdomstiden, og Skaper arbeider med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskers oppmerksomhet i hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant vever ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk hvor bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkninger fra etablerte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å begynne en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskelighet
