serena grassetti - Safeguard

To dager beskytter forsiktig en liten knytt formet statue, et symbol på vår sårbarhet. Løsbjleringen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uten å kvele.

Min kunstneriske undersøkelse utforsker indre liv og form gjennom materien.

I resin- og marmorpulver-skulpturer stiger formene fram med intensitet, håndformet for å gi tilstedeværelse og dybde.

Hver verk er resultatet av en oppmerksom og sensitiv gest, som forvandler fast materie til gjenkjennelig følelse, og skaper en dialog mellom rom, materie og betrakter.

Serien utvikler seg i en konsekvent bane med min maleri, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materie og identitet.

Materiale: resin og marmorpulver

LIMITED EDITION på 50 eksemplarer.

* Originalt kunstverk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det reelle og det indre, mellom figuren og dens oppløsing.
Gjennom en instinktiv og kontrollert maleri og skulptur forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket da det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malt materiale, ufullstendige tegn og drypp blir følelseslig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, ligger i landskapet til ny maleri- og skulptur i Italia, i dialog med temaer om identitet, stilhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en intim og universell styrke som taler direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utmerker seg ved en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og råtek, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjennomgående elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk kommer med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsprosess.


Verket, skapt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargekraften til en som har klart å omforme malerisk gest til ren følelse, i en undersøkelse som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Dypt i fargens dyp, kjenner man den samme spenningen som gjorde Francis Bacons børstehandlinger ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon kjente. Et verk som passer inn i landskapet til moderne kunstsamling, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig innvirkning som kan kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et unikt verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som penetrerer menneskets uttrykks kjærlighet, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Bevegelsen i børstenes glide og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av høy kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan passere inn i Pop Art og konseptuell kunst blant de store.

Et unikt stykke for kunstsamlingens entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som ønsker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og uløselig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og ekte signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et sammenhengende og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Ecoprint-lærduk med blyanttegning
Signatur: signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har drevet kunst siden hun var jente, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som fusjonerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.

Med forespørsler om deltakelse i prestisjefylte utstillinger og bemerkelsesverdige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å forbinde seg med naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken med kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske trening omfavner både tradisjonen med blyanttegning og innovasjonen av ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert stilen sin, også takket være påvirkning fra lokale kjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å følge en gjennomtenkt og tilbaketrukket vei. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til å fusjonere kunst og natur.