Pietro Scoppetta (1863-1920) - Studio di figura






Master i tidlig renessansemaleri med praksis hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134111 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Studio di figura, 1910, akvarell på papir, portrett, Italia, 42 × 36 cm, håndsignert, originalutgave, selges med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Pietro Scoppetta (Amalfi, 15. februar 1863 – Napoli, 10. februar 1920), studies of figure, akvarell på papir, det eneste verket måler 29x24 cm og kan dateres til Paris-perioden. Gode forhold, et synlig rift på 2 cm på venstre side midt som ikke påvirker verkets kvalitet og appell. I ramme: gjenstand i god stand med tids tegn, unntatt en slitasje av forgyllingen på venstre side (som i foto).
Pietro Scoppetta som opprinnelig viet seg arkitekturstudier, ga disse opp for å forme seg kunstnerisk, under veiledning av Giacomo Di Chirico. Bosatt i Napoli, fra 1891 hadde han mulighet til å leve i et klima preget av sterke kulturelle bevegelser, i samsvar med endringen av bybildet etter det omstridte Risaneringsplanen, initiert av Savoia-dynastiet. På den ene siden så man nybygging av moderne boligområder, og på den andre siden oppføring av offentlige byggverk av stor innvirkning, som Galleria Umberto I og Børsbygningen.
I denne konteksten beveget Pietro Scoppetta seg listig, og viste stort talent særlig i representasjonen av den native Amalfi-kysten og Malmekløften (Valle dei Mulini). Med sine verker deltok han i flere utstillinger arrangert av Napoli Promotorselskap.
Byens liv uttrykte seg også i fødselen av elegante møteplasser for kultur, som kafé-chantant Salone Margherita og Caffè Gambrinus, som snart ble referansepunkter for Napolitansk Belle Époque. Nettopp Gambrinus ga ham en viktig anledning til å vise sine ferdigheter, da han i perioden 1889–1890 ble innkalt for å freske hvite tak sammen med andre ledende malere i napolitansk miljø på den tiden (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli og Vincenzo Caprile).
Som andre samtidige og forløpere som, i tillegg til hoved malerisk virksomhet, hadde en alternativ yrkesvei, arbeidet han som illustratør for tidsskriftene La Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda og Illustrazione Italiana, under ansettelse hos forlaget Treves.
Til tross for kommersiell suksess og kritisk anerkjennelse, som gjorde ham bemerket av kong Umberto I og prinsen av Sirignano, bestemte Scoppetta seg for å forlate Italia og dra til utlandet, der han oppholdt seg lenge i London og Paris.
I hovedstaden i Frankrike, hvor han bodde mellom 1897 og 1903, ble han en del av den omfattende skaren av napolitanske malere, tiltrukket av de borgerlige inntrykkene fra Belle Époque, blant annet nevner vi Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella, og han ble en del av den italienske strømningen av fils-impressionister, hvor Giuseppe De Nittis var en stor forløper.
Fra den franske erfaringen tok han med seg viktige elementer av impresjonismen, som han blandet og smeltet inn i sin maleteknikk med de livlige fargene fra Napoli-skolen.
Paris-perioden markerte også en tydelig endring i motivene i hans malerier. De landlige skildringene som hadde preget hans tidligere karriere ble forlatt, og han vendte seg mot representasjonen av borgerlig liv, hvor han identifiserte optimisme og en spenning mot fremtiden som passet hans temperament best.
Etter 1910 forlot han Paris til Roma, hvor han lenge besøkte vennen Pietro Carrara og hans kone, marchesa Maria Valdambrini.
Ved sin død viet Venezia-biennalen i 1920 ham et eget rom hvor trettiseks malerier ble stilt ut.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 15. februar 1863 – Napoli, 10. februar 1920), studies of figure, akvarell på papir, det eneste verket måler 29x24 cm og kan dateres til Paris-perioden. Gode forhold, et synlig rift på 2 cm på venstre side midt som ikke påvirker verkets kvalitet og appell. I ramme: gjenstand i god stand med tids tegn, unntatt en slitasje av forgyllingen på venstre side (som i foto).
Pietro Scoppetta som opprinnelig viet seg arkitekturstudier, ga disse opp for å forme seg kunstnerisk, under veiledning av Giacomo Di Chirico. Bosatt i Napoli, fra 1891 hadde han mulighet til å leve i et klima preget av sterke kulturelle bevegelser, i samsvar med endringen av bybildet etter det omstridte Risaneringsplanen, initiert av Savoia-dynastiet. På den ene siden så man nybygging av moderne boligområder, og på den andre siden oppføring av offentlige byggverk av stor innvirkning, som Galleria Umberto I og Børsbygningen.
I denne konteksten beveget Pietro Scoppetta seg listig, og viste stort talent særlig i representasjonen av den native Amalfi-kysten og Malmekløften (Valle dei Mulini). Med sine verker deltok han i flere utstillinger arrangert av Napoli Promotorselskap.
Byens liv uttrykte seg også i fødselen av elegante møteplasser for kultur, som kafé-chantant Salone Margherita og Caffè Gambrinus, som snart ble referansepunkter for Napolitansk Belle Époque. Nettopp Gambrinus ga ham en viktig anledning til å vise sine ferdigheter, da han i perioden 1889–1890 ble innkalt for å freske hvite tak sammen med andre ledende malere i napolitansk miljø på den tiden (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli og Vincenzo Caprile).
Som andre samtidige og forløpere som, i tillegg til hoved malerisk virksomhet, hadde en alternativ yrkesvei, arbeidet han som illustratør for tidsskriftene La Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda og Illustrazione Italiana, under ansettelse hos forlaget Treves.
Til tross for kommersiell suksess og kritisk anerkjennelse, som gjorde ham bemerket av kong Umberto I og prinsen av Sirignano, bestemte Scoppetta seg for å forlate Italia og dra til utlandet, der han oppholdt seg lenge i London og Paris.
I hovedstaden i Frankrike, hvor han bodde mellom 1897 og 1903, ble han en del av den omfattende skaren av napolitanske malere, tiltrukket av de borgerlige inntrykkene fra Belle Époque, blant annet nevner vi Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione og Vincenzo La Bella, og han ble en del av den italienske strømningen av fils-impressionister, hvor Giuseppe De Nittis var en stor forløper.
Fra den franske erfaringen tok han med seg viktige elementer av impresjonismen, som han blandet og smeltet inn i sin maleteknikk med de livlige fargene fra Napoli-skolen.
Paris-perioden markerte også en tydelig endring i motivene i hans malerier. De landlige skildringene som hadde preget hans tidligere karriere ble forlatt, og han vendte seg mot representasjonen av borgerlig liv, hvor han identifiserte optimisme og en spenning mot fremtiden som passet hans temperament best.
Etter 1910 forlot han Paris til Roma, hvor han lenge besøkte vennen Pietro Carrara og hans kone, marchesa Maria Valdambrini.
Ved sin død viet Venezia-biennalen i 1920 ham et eget rom hvor trettiseks malerier ble stilt ut.
