KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jeg er en visuell kunstner basert i Spania, og KromaTiK er mitt alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som vennene mine ofte kaller meg, refererer til bruken av farge som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrekker jeg å være anonym.

Bosatt i Barcelona hvor jeg fra studios og kreativt laboratorium utvikler mitt mest personlige verk, prosjekter og samarbeid med merker i mer enn 20 år. Jeg har jobbet for merker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside, blant andre.

Jeg har en bachelorgrad i billedkunst, jeg har en master i kommunikasjon og markedsføring med fokus på kunst, og en høyere grad i plastisk kunst og tekstildesign.
Jeg har tatt pedagogisk kompetansesertifikat hvor jeg kombinerer min lidenskap for maleri som jeg jobber med 90%, med undervisning 10%, mest av alt liker jeg det i sosiale arbeidssammenhenger, ettersom jeg ser viktigheten av kunst i mindre privilegerte miljøer: «kunsten kan forandre menneskers tankegang og det er menneskene som kan gjøre verden bedre»
Jeg liker å undervise i kunst, også fordi det tvinger meg til å komme ut av studio og møte mennesker, å kunne skape virkelig forbindelser og speile dem i mitt billedlige arbeid.

Jeg har stilt ut i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, spesialisert på gatekunst og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også stilt ut i Berlin ved BcmA contemporary art laboratory. Mitt verk har også vært en del av utstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med gatekunst, installasjon og veggmaling. Jeg har laget flere store vegger i Madrid og i Barcelona.

Jeg har deltatt i tallrike gatekunst-festivaler som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, og vunnet prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltatt i CI Urban Fest i Madrid og i FemFabrik i Barcelona.
Jeg har mottatt ulike omtaler, og samlerne mine er over hele verden: Frankrike, Belgia, Spania, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerte billedkunst kom jeg fra verdenen av matematikk og fysikk, så jeg er veldig interessert i temaer som kosmos og universet, vitenskapen og menneskelige og universelle forbindelser.

Selv om jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ utdanning ved Kunstakademiet, liker jeg best å jobbe med abstrakt kunst fordi det tvinger meg til å male uten å legge for mye vekt på hva som dukker opp på lerretet, akseptere og utnytte uhellene. Det er en gestuell og intuitiv maleri som kobler meg til mitt mest primitive og autentiske jeg. Jeg pleier å jobbe i serier, det hjelper meg å ordne følelser og sinnstilstander.

Jeg blir inspirert av filmer som «Contact» eller «Interstellar» og de påvirker min maleri direkte med sin estetikk og sin visjon av dystopiske framtider som hopper rundt i min fantasi. Jeg har også blitt påvirket i mitt plastiske språk av kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg liker å skape forbindelser med kundene mine, jeg tror det er måten å lukke sirkelen mellom kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandler seg og gir meningen til skaperakten.

Dette verket utforsker menneskelige og universelle forbindelser gjennom en dans av penselstrøk, teksturer og farger som skaper en livsstrøm. Dialogen mellom menneskeheten og naturen manifesterer seg i en dyp forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellom mennesket og alt rundt oss.

Teknikk: Mix: akryl, spray, voks. Ingen trykk.

Målene som er angitt, er for stoffet. Innlagt på lerret vil montasjen være litt mindre for montering.

Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube).

Bildet er arbeidet fra fri improvisasjon. Signert for hånd på baksiden. Inkluderer ekthetssertifikat.