Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Pedro #1 ".

#402 - S - " Looking for Pedro #1 ".
Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Spray-akryl på 3 mm glassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt arbeid malt i flere lag av maling og/eller spray hvor den glansfulle finishen, som minner om påføring av et resin, er unik.

Dimensjoner: Tomme 9,1 * 10,0 * 9,1 * 0,12 / 23 * 25,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelsen mot en tilleggskostnad på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et Certificate of Authenticity følger med.
Leveransen er forsikret.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans blir vist over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Gallery Artium Genève 18/28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i fedrelandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien mot å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretning, var kunst alltid en del av meg, stille kokt under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for skjult meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i maleri. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å gi andre en oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk verket raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, særlig i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, presenterte en særegen tilnærming til kunst, avstand til tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velkomner. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å avkoble fornuften! - å lede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som klinger med avslørings-/festingsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men erfaring av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkelighet, av dens synlige og skjulte historier, mitt kunst er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville formulere det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til fargeglass, forblir det nesten helt abstrakt. Videre gir plexiglass maleriet en glitrende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, annerledes for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil spillet mellom “detaljer for nær” og “avstand for helheten” oppmuntre betrakterne til å legge ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Daglig praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner