Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Pedro #2 ".

#403 - S - " Looking for Pedro #2 ".

Enkeltverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acryllakk i spray på 3 mm glassplate.
Gjennomsiktighet mot Print.
Dette maleriet er ikke enuttrykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke utseende - "glossy", som nærmer seg anvendelsen av en harpiks, er unikt.

Dimensjoner: Tommer 8,8 * 10,4 * 0,12 / 22,3 * 26,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av god kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 70€.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste soloutstilling - Gallery Artium Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle mangfoldet i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet kimen til det som senere skulle bli livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og senere A3-notatblokker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter om natur og liv.
Imidlertid var ikke veien til å virkelig bli kunstner umiddelbar.
I mer enn tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hver nye arbeidskunn blir en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, vekk fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å velkomme. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går, for å korte ned fornuften!- å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og la rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir vist. Denne tilnærmingen som gjentar åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiem av komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinnelighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. hva vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Hverken "emosjon" eller "teoretisk begrep" men erfaring av å være. Verken "raskt forbruk" eller "intellektuering / intellektuell besittelse", men en utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst et søk etter "livet i kjernen av livet", le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan minne om gjennomsiktigheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom “detaljer for nær” og “avstand for helhet” oppmuntre betrakterne til å gå i sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt: jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner