Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 viste han verkene sine i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også plassert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere viser økende anerkjennelse for hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og stadig større synlighet for Santicri i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur omformes til noe annet. Bjørnen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å berøre eller oppleve lett.

Overflaten endrer fullstendig opplevelsen av verket. Det som virker familielt på avstand, blir nærmere sett mer fjernt, nesten utilgjengelig. På den måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket leker nettopp med denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkling, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

SPEDITASJON MED FORSIKRING!
Serienummeret kan avvike fra det på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomført en reise som mellom studier i geometri og arkitektur har ført ham til å samarbeide med en skulpturavler som jobber i resin. Der oppsto det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la kreativiteten få fritt utløp.
Hans verk selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestrer som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine kunstuttrykk.
Hans kunst blir bredt anerkjent og står ikke overraskende blant maleri- og skulptursamlere innen street art, pop art, samtidskunst, samt blant samlere av tegneserier og Disney-relaterte effekter, som Donald Duck, Mikke, Minni, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst; jeg prøver å formidle det jeg ser gjennom mine øyne, min måte å se omgivelsene på, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til tiden: slagkraftig og minneverdig."