Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - "In Water".

Unik arbeid, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra verkstedet i Paris.

Sprayakrylmaling på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk "multi-lag" hvis blanke, glossy overflate som nærmer seg en resin-designe er helt unik.

Dimensjoner: Tommer 34,2 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme. Kraftig ramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Natura 514 Tre eller annet (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) tilgjengelig som tillegg ved levering for 130€ på forespørsel.

Verket er signert på baksiden.
Et ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste separatutstilling - Gallery Artium Genève 18-28 juni 2026.

"Biografi

Født i Geneve, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet var verdsatt i familien, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som etter hvert skulle bli livs passion.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg betrakter meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og eksponerte meg for en rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordrev jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretninger, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nærmere 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom autentiske opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ekte møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", som ble holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle malerteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resycled extrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt går for å avbryte fornuften! - å veilede utfall, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir avduket. Denne tilnærmingen som klinger med gjenkjennelsen / fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomskinneligheter, samtidig som hvert verk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad når jeg gjenkjenner “uunngåelige nødvendigheter”, altså hva vi sannsynlig vil oppdage når vi strekker oss i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Heller ikke “følelser” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen av å være. Heller ikke “rask konsumering” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hjertet av livet”, «le vif» som franske SF-mesteren Alain Damasio ville kalt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle gjennomsiktighet og lysstyrke av farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, mellom manglende deler også, krever bare empati. Forhåpentlig vil lek mellom detaljer på nært hold og avstand for helheten oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å frembringe meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville ha sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner