Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

“Jeg vil male tomrommet som inneholder fullkommenhet, stillhet og lys. Jeg vil male evigheten.” Antonio Calderara

Medium: Akvarell på papp. Signatur: Signert på baksiden. UNIK

Note on the "Edition": Mens en del av et prosjekt bestående av 49 variasjoner (7 farger fordelt på 7 tonale gradasjoner), er denne akvarellen et unikt verk. Hver del i serien opptar et særegent punkt i Calderaras 7x7-matrise; ingen to verk deler samme kromatiske vibrasjon.
Det er en selvstendig studie av lys, ledsaget av den originale dokumentasjonen fra mappene, inkludert diktet.

Tilstand: Urammet, bevart i original tilstand

Dette sarte og kontemplative verket, Orizzonte (1971), oppsummerer perfekt Antonio Calderaras modne kunstneriske visjon. Utført i akvarell på papp, er komposisjonen redusert til sine vesentlige elementer: et subtilt vertikalt format uttrykt gjennom myke tonale overganger og en begrenset horisontal deling, som fremkaller en horisont hengende mellom materiell tilstedeværelse og immateriell persepsjon. De nesten uhørte nyanseskiftene i tone og den stille geometrien skaper en følelse av stillhet og transcendens, og inviterer betrakteren inn i et rom av introspeksjon og uendelig ro.

Calderara, opprinnelig påvirket av figurativt maleri, utviklet seg gradvis mot en streng og lysende abstraksjon, og ble en av de mest raffinerte stemmene i europeisk post-krig minimalisme. Verket hans resonerer dypt med den åndelige abstraksjon hos kunstnere som Josef Albers, Mark Rothko, Barnett Newman og Ad Reinhardt, samtidig som det beholder en særegen intim og meditativ karakter. Den subtile modulasjonen av lys og overflate minner om likhetstrett med Giorgio Morandi, Yves Klein, Lucio Fontana og Piero Manzoni, samt senere dialoger med kunstnere som Gotthard Graubner, Günther Förg, Imi Knoebel, Blinky Palermo og Gerhard Richter.

Nær tilknyttet det intellektuelle og kunstneriske miljøet i post-krigs abstraksjon, finner Calderaras praksis også paralleller til ZERO-bevegelsen (Otto Piene, Heinz Mack) og de reduktive tendenser hos kunstnere som Ellsworth Kelly, Agnes Martin og Robert Ryman. Hans verk finnes i store museums-samlinger og er høyt ettertraktet for sin rolige, samtidig strenge utforskning av rom, lys og proporsjoner.

Dette verket står som en poetisk kropp av Calderaras livslange søken: å fremstille stillhet, å visualisere uendelighet, og å forvandle minimale midler til en dyp visuell opplevelse.