René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - Den mannen med bollehatten (etter) - Offsettrykk/plakattrykk - 70 x 50 cm

Navn: René Magritte
Tittel: De belofte / La Promesse
Type: Original kunstplakat - Høykvalitets Offsettrykk/plakattrykk av originalverk fra 1954
Forlag: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stil: Moderne - Surrealisme

Karakteristika:
- Perfekt tilstand: A+
- 70 x 50 cm
- Signert i trykk
- Etter originalverk av Magritte fra 1950

EKSTRA INFO KUNSTNER:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. november 1898 – Schaarbeek, 15. august 1967) var en belgisk surrealistisk kunstner.

René Magritte arbeidet opprinnelig som designer hos et tapetfabrikk og laget senere også mange plakater.

Debuten i malerkunsten var kubistisk, futuristisk og abstrakt arbeid, under påvirkning av sin arbeidsleder Victor Servranckx i tapetfabrikken UPL (les Usines Peters-Lacroix, i Machelen). Etter å ha blitt konfrontert med Giorgio de Chiricos verk, i 1925, begynte Magritte å assimilere surrealistiske elementer i sitt arbeid. Chirico avbilder objekter svært realistisk, men i helt forskjellige årsaks- og temporale kontekster. På denne måten understreker Chirico gåtefulle karakter av tingverden. Også den konvensjonelle orden og plasseringen av ting blir på denne måten ironisert.

Magritte malte for det meste malerier (oljemålning på lerret), men også gouache, objekter og collager.

Under ledelse av E.L.T. Mesens bidro han til tidsskriftet Oesophage og fikk i 1927 sin første individuelle utstilling i galleriet "Le Centaure" i Brussel.

Mellom 1927 og 1930 oppholdt Magritte seg i en forstad til Paris, hvor hans surrealistiske visjon ble belønnet med vennskapet til Paul Éluard og André Breton, som allerede i 1924 hadde skrevet Det surreelle manifest. Da Breton en gang krevde at Magriettes kone fjernet et halskjede med et kors, besluttet han å returnere til Brussel.

Da i 1930 "Galerie Le Centaure", hvor Magritte var under kontrakt, gikk konkurs, kunne E.L.T. Mesens kjøpe opp alle verkene hans, da omkring 200.

I 1934 tilpasset Magritte og hans følge teknikken cadavre exquis også til bilder i etterligning av språkeksperimentene hvor et dikt blir skrevet av flere poeter.

Mellom 1934 og 1937 tegnet Magritte under pseudonymet 'Emair' filmaffischer for den tyske lydfil-distributøren Tobis Klangfilm. Leuven Byarkiv beholder syv plakater tegnet av Magritte.

Under andre verdenskrig jobbet og oppholdt Magritte seg i det franske Carcassonne. Han forfalsket kunst for å forsørge seg selv. Det dreide seg særlig om verk av De Chirico, Picasso og Braque.
Under en kort periode, mellom 1940 og 1946, beriket Magritte på råd fra agenten sin paletten litt med en impresjonistisk vekt (den såkalte 'Renoir-periode'). Denne stilen solgte bedre.

I 1945, etter retur til Belgia, ble han medlem av Kommunistpartiet i Belgia. I 1948 begynte han kort i tegneserieaktig malestil, men uten suksess. Men etter kort tid vendte Magritte tilbake til sin tidligere, nesten fotorealistiske stil, litt mer aggressiv på grunn av det opphetede forholdet til sin forrige surrealistiske omgivelse (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). Magrittes svarte humor førte ofte til morbide figurasjoner, ytterligere 'surrealistisk' gjennom de ofte umulig usannsynlige betegnelser han ga sine verk.

I 1953 skapte Magritte veggmaleriene i Casino i Knokke ved den belgiske kysten, på oppdrag fra Nellens-familien. Disse er nå beskyttet av Kongelige Kommisjonen for Monumenter og Landskap. Han ble i 1960 tildelt Belgiens statlige pris for hele sitt arbeid. Det var første gang at Statens pris ble tildelt en billedkunstner.

På 1950-tallet var Magrittes arbeid svært populært hos samlere i New York. Dette forklarer den store tilstedeværelsen i dag i amerikanske samlinger. Også hans mest kjente ikon La Trahison des Images befinner seg der.

Magritte døde i 1967 i Schaarbeek av kreft i bukspyttkjertelen, hvor han også er gravlagt på kommunegården.

Store deler av Magrittes oeuvre tilhører stilistisk sett surrealismen, en av de viktige kunstretningene på 1900-tallet. I mange av hans verker forekommer nakne kvinner og naturtro malte fisker. Dette er sannsynlig en referanse til at Magritte fant moren naken ved sin elv Samber etter at hun begikk selvmord.

Magrittes arbeid er like vakkert malt som for eksempel Salvador Dalí og Carel Willink, noe som understreker den realistiske effekten av bilder som i virkeligheten ikke finnes.

Det mest kjente verket av Magritte er uten tvil La Trahison des Images (1928-29) eller "forræderiet mot bildet" med den malte teksten Ceci n'est pas une pipe under det svært realistiske bildet av en pipe. I dette verket maler René Magritte en pipe med underliggende budskapet: "Dette er ingen pipe" (Ceci n'est pas une pipe). Han vil minne seg selv og betrakteren på at dette handler om et lerret malt med oljemaling, altså et maleri, og ikke en ekte pipe. Hver referanse til en ekte pipe begår forræderi mot det faktum at en pipe egentlig er en idé og derfor har sin opprinnelse i sinnet.

Ved å stille oss spørsmål og i en viss grad lure oss, tvinger Magritte oss til å tenke over kunst. I lys av dette kan også titlene på Magrittes verk ses. Disse titlene har vanligvis ingen sammenheng med motivet i maleriet. Senere konseptuelle kunstnere trakk denne linjen svært ekstremt ved hjelp av en installasjon, en performance eller en happening og reduserte kunstverket til en idé. Dette er også en kritikk av kunstnere som mener at de må gjengi virkeligheten så troverdig som mulig, slik som hyperrealistene senere. René Magritte mente at oppgaven til kunstneren er å plassere virkeligheten i en annen ramme. Kunsten hans vekker alltid flere spørsmål enn den kan besvare. Bevis på dette er maleriet av en havfrue, avbildet med en fiskehode og menneskelår. Kjennetegn er også maleriet av en svært naturtro avbildet fisk som bak tåen endrer seg til en brennende sigar med runde røykeskyer (maleriet "l'Exception" 1963). Magrittes verk vitner også om en usedvanlig stor beherskelse av oljemalingsteknikken på lerret.

Mange av Magrittes verk viser en metamorfose, en forandring av ett objekt til et annet. Enten er verket i andre henseender umulig, for eksempel serien hus i natt, med klar himmel over i dagslys. Eller en måne som henger foran bladene på et tre. Ugler eller andre fugler som vokser ut av bakken som planter.

Han er knyttet til følgende kunstnere: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki