Escuela centroeuropea (XIX) - NO RESERVE - Retrato





2 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134405 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Oljemaleri med tittelen «NO RESERVE - Retrato» fra nederlandsk skole fra 1800-tallet, mål 45 × 39 cm inkludert ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterer dette magnificente kunstverket tilhørende sentraleuropeisk skole, som uttrykker ro og verdighet hos en eldre kvinne, hvis blikk reflekterer erfaring og tidens gang. Maleriet utmerker seg gjennom utmerket teknikk og den høye maleriske kvaliteten det formidler.
· Dimensjoner med ramme: 45x39x5 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 31x25 cm.
· Olje på lerret som viser restaureringer
· Verket er i god bevaringsstand, det er enkelte mangler i malingen.
· Verket selges med en vakker tidsriktig ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten. Digital representasjon i en mockup er veiledende; det kan være forskjeller i forhold til den faktiske gjenstanden når det gjelder farge, skala og detaljer.
Bildeverket vil bli profesjonelt pakket av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell pakking og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet viser portrettet av en eldre kvinne, innrammet i en oval komposisjon som forsterker følelsen av tilbaketrukkethet og intimitet. Figuren sitter, kroppen snurrer litt, men ansiktet vender seg mot betrakteren og skaper en direkte og stillferdig forbindelse. Uttrykket er nøkternt og rolig, med et fast blikk som formidler erfaring, verdighet og en viss dempet melankoli, som om hennes liv ble gjenspeilet i hvert trekk av ansiktet.
Ansiktet til kvinnen utmerker seg gjennom en grundig behandling, hvor tidens spor blir tydelige i hudteksturen, rynker og fastheten i ansiktstrekkene. Øynene, små men intense, ser ut til å observere dypt, noe som antyder en sterk og ettertenksom personlighet. Belysningen, myk og konsentrert, fremhever ansiktsvolumene uten overdreven dramatisering, og skaper en balanse mellom lys og skygge som gir realisme og menneskelighet til figuren.
Kvinnenes påkledning er enkel, men betydningsfull, bestående av mørke plagg som nesten dekker hele kroppen og forsterker scenens nøkternhet. Særlig fremheves henners hodepryd som rammer hodet, med detaljer som gir tekstur og struktur og som kontrasterer med ansiktets mykhet. Et skjerf faller over skuldrene, og tilfører et element av delikatesse innenfor den generelle austeriteten. Hendene, nøye gjengitt og hvilende den ene over den andre, antyder ro og kontroll, med et uttrykk som formidler ro og ettertanke.
Den mørke bakgrunnen, nesten ensfarget, fungerer som et nøytralt rom som lar figuren skille seg tydelig ut. Det finnes ingen distraksjoner eller overflødige elementer, noe som intensiverer konsentrasjonen om personen. Dette visuelle tomrommet bidrar til en introspektiv stemning, hvor oppmerksomheten fokuserer på kvinnens nærvær og hva hennes figur uttrykker utover det viste. Den ovale rammen, med små ornamentale detaljer, omgir scenen som om det var et minne eller et bilde bevart i tid.
Den overordnede komposisjonen er nøye balansert, med en arrangement som kombinerer symmetri og naturlighet. Figuren tar plassen midt i bildet på en harmonisk måte, uten stivhet, og elementene organiseres slik at betrakteren holder blikket innenfor portrettet. Fraværet av bevegelse forsterker følelsen av varighet, som om bildet fanger et evig øyeblikk, suspendert mellom fortiden og minnet.
Samlet sett representerer maleriet verdighet og ro hos en kvinne som innkapsler livserfaringen til et helt liv, og formidler en dyp følelse av intimitet, respekt og varighet i tid.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterer dette magnificente kunstverket tilhørende sentraleuropeisk skole, som uttrykker ro og verdighet hos en eldre kvinne, hvis blikk reflekterer erfaring og tidens gang. Maleriet utmerker seg gjennom utmerket teknikk og den høye maleriske kvaliteten det formidler.
· Dimensjoner med ramme: 45x39x5 cm.
· Dimensjoner uten ramme: 31x25 cm.
· Olje på lerret som viser restaureringer
· Verket er i god bevaringsstand, det er enkelte mangler i malingen.
· Verket selges med en vakker tidsriktig ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: fotografiene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av loten. Digital representasjon i en mockup er veiledende; det kan være forskjeller i forhold til den faktiske gjenstanden når det gjelder farge, skala og detaljer.
Bildeverket vil bli profesjonelt pakket av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell pakking og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette bildet viser portrettet av en eldre kvinne, innrammet i en oval komposisjon som forsterker følelsen av tilbaketrukkethet og intimitet. Figuren sitter, kroppen snurrer litt, men ansiktet vender seg mot betrakteren og skaper en direkte og stillferdig forbindelse. Uttrykket er nøkternt og rolig, med et fast blikk som formidler erfaring, verdighet og en viss dempet melankoli, som om hennes liv ble gjenspeilet i hvert trekk av ansiktet.
Ansiktet til kvinnen utmerker seg gjennom en grundig behandling, hvor tidens spor blir tydelige i hudteksturen, rynker og fastheten i ansiktstrekkene. Øynene, små men intense, ser ut til å observere dypt, noe som antyder en sterk og ettertenksom personlighet. Belysningen, myk og konsentrert, fremhever ansiktsvolumene uten overdreven dramatisering, og skaper en balanse mellom lys og skygge som gir realisme og menneskelighet til figuren.
Kvinnenes påkledning er enkel, men betydningsfull, bestående av mørke plagg som nesten dekker hele kroppen og forsterker scenens nøkternhet. Særlig fremheves henners hodepryd som rammer hodet, med detaljer som gir tekstur og struktur og som kontrasterer med ansiktets mykhet. Et skjerf faller over skuldrene, og tilfører et element av delikatesse innenfor den generelle austeriteten. Hendene, nøye gjengitt og hvilende den ene over den andre, antyder ro og kontroll, med et uttrykk som formidler ro og ettertanke.
Den mørke bakgrunnen, nesten ensfarget, fungerer som et nøytralt rom som lar figuren skille seg tydelig ut. Det finnes ingen distraksjoner eller overflødige elementer, noe som intensiverer konsentrasjonen om personen. Dette visuelle tomrommet bidrar til en introspektiv stemning, hvor oppmerksomheten fokuserer på kvinnens nærvær og hva hennes figur uttrykker utover det viste. Den ovale rammen, med små ornamentale detaljer, omgir scenen som om det var et minne eller et bilde bevart i tid.
Den overordnede komposisjonen er nøye balansert, med en arrangement som kombinerer symmetri og naturlighet. Figuren tar plassen midt i bildet på en harmonisk måte, uten stivhet, og elementene organiseres slik at betrakteren holder blikket innenfor portrettet. Fraværet av bevegelse forsterker følelsen av varighet, som om bildet fanger et evig øyeblikk, suspendert mellom fortiden og minnet.
Samlet sett representerer maleriet verdighet og ro hos en kvinne som innkapsler livserfaringen til et helt liv, og formidler en dyp følelse av intimitet, respekt og varighet i tid.

