Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Dette verket tilhører artistens "DELTE SAMLING".
Fotografi trykket på fin glanset kunstpapir med korn. Fotograferte i Seignosse - étang blanc, Frankrike. Våren 2026
Fotografiet sendes til deg rullet, det er ikke innrammet, og vil vedlegges et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, foran og bak. Digigraphi i pigmentbasert fin kunsttrykk av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er børsnotert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestigefylte skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes-regionen i tretten år, bekrefter Agathe seg som en stigende skikkelse på den samtidskunstscenen, elsket både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 børsnotert hos Sotheby’s, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i de prestisjetunge kunstkretsene. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger verden rundt.

Agathes palett favoriserer dype nyanser av svart og blått, et diskret kromatisk bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som river følelsen av å kunne knytte forbindelser til skjulte ting, og tar betrakteren ut av det synlige. Stoffet utøver en kraft, og gir ekko til hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn, bærer med seg en destabilisatoren kraft av tiltrekning.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med rolige sanser, en erindring om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer hennes univers med et lyrisk uttrykk som karakteriserer hennes verk. En første samling kalt «You will have to learn to smile again», kommer ut vinteren 2024.

Utover hennes kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse innen transaksjonell analyse, som hun har fulgt de siste fire årene i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør det mulig å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunsten, som bærer preg av nye tykkelser.
Agathe skiller ikke kunsten fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer sin virksomhet på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og gir gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige erfaringen, slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelser hun deler med stor raushet.

"MIN VISJON:
Min jobb utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen, og vever samtaler mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, forbindelsene de danner, og vibrasjonene, både merkbare og uhørbare, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, minne, menneskelig natur og forholdet mellom individet og miljøet. Mine verk bærer en dyp emosjonell intensitet og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspektiv tenkning, og åpner en vei mot underbevisstheten.

Jeg skriver dette ønsket inn i selve materielliteten i mine verk: prinsipielt abstrakte, i mono- eller nyanserte fargetoner, der mørket lever side om side med klarhet, blått flimrer i møtet med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en fullstendig skapelse, fri for etterligning, som vekker ren emosjon, fremkaller en bevissthet av det usynlige; mine verk blir derfor speil av disse innvendige sider som ikke er avslørte.

En nøye innarbeidet kontakt mellom mine hender og pigmenter, kullstifter, kulepenn og malinger, gjennom avsetning av materiale på papir eller lerret. Mine teknikker er aldri repeterende, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Slik jobber jeg for å feste bevegelsen av materien, tettheten av lyset, og tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde gjettet på. Noe uventet. Denne ikke-uuttalte intensiteten, subtilt gnistret, som underkaster oss og oversvømmer oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende, forvandler observatøren med sin kraft. Fremkomsten av et bestemt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materielle uttrykk for psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av sjelen, og inviterer andres sjeler til å smelte sammen med dem.
Verkenes verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene verkene skaper i betrakterens øyne. Det er to følsomheter som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som aktive vesener som skaper nye forbindelser mellom oss.

betrakteren blir også til skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg legger inn en vei mot en ny syn på sitt Vesen, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som harmonerer og stemmer i en felles symfoni, en dialog begynner å etableres, en rytme blir merkbar. En anamorfose av sin sjel tegner seg, en uhåndgripelig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende erfaring.

Jeg ønsker at mine verk skal skjerpe menneskelige sinn, skjerpe sjeler og la følelsene finne et ekko, la ord resonere.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møte.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som unndrar seg prosessen av subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venting på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare av hendelser, eller av visse tanker, men fordi visse prosesser i oss ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og forblir i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.