Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Denne verket er en del av kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på matt fint kunstpapir med struktur. Våget fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet sammen, det vil ikke være innrammet, og det følger et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Verk nummerert, håndsignert, foran og bak. Digigitprint av svært høy kvalitet.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opphav, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behovet for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, har Agathe tydet seg som en stigende figur på samtidskunstscenen, folk verdsetter henne både nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppsving og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, særlig Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe fremhever dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som river i sanser og knytter forbindelser til skjulte ting, og tar betrakteren ut av det synlige. Løken utøver en kraft, og gir ekko til sine egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn Bic, bærer en desorienterende kraft av tiltrekning.
Agathes fotografier forvirrer med sine kalejdoskopiske abstraksjoner, og overvelder oss med stille følelser, minner om en perfekt vektløshet som var vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer universet hennes med en lyrisk karakter som kjennetegner hennes verk. En første samling med tittelen «You will have to learn to smile again», kommer ut vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse gjennom kognitiv/atferdsanalyse, som hun har drevet med i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig for henne å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunsten, som preges av nye nyanser.

Agathe deler ikke kunsten sin fra sine sosiale engasjement. Hun konsentrerer sitt verk rundt kritiske temaer som mental helse, miljø og utdannelse. Disse refleksjonsområdene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid er blitt gjenkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige erfaringen, slik hun oppfatter den og gjør den til kunst. Opplevelser hun deler med stor generøsitet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyke og kropp, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de etablerer, og vibrasjonene, både merkbare og uhørbare, som oppstår.
Jeg undersøker temaer som identitet, minne, menneskets natur og forholdet mellom individet og omverdenen. Verkene mine bærer en følelsesmessig dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspeksjon og åpner en vei til det ubevisste.

Jeg skriver denne viljen inn i den materielle realiteten til mine verk: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, blått slår mot svart eller lyser opp på egenhånd. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Maleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver og en en absolutt skapelse, fri fra all etterligning, og vekker ren følelse, og utløser bevissthet om det Uvekkede; slik blir mine verk speil av disse indre sider som ikke er avslørt.

En nøyaktig akkompagnement mellom hendene mine og pigmentene, treffkridtene, kulepennen og malingen, ved avsetning av materialet på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri; et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider slik for å fiksere bevegelsen av materien, tettheten av lyset, og å tilføre meg selv til det, for å vekke et Selv.

Det er alltid noe man ikke hadde forestilt seg. Noe uventet. Denne sente intensiteten som er intenst komprimert, subtilt tent, som underkaster oss og overskrider oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende fenomenene forvandler observatøren ved sin kraft. Fremveksten av et helt unik avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materialiseringer av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte sammen med dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske; den ligger i vibrasjonene som mine verk skaper hos betrakteren. Det er to sensiliteter som møtes og ikke lenger to separate individualiteter. Det er en livlig prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som aktive vesener som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

Betrakteren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psyke ressonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny visjon av sitt Vesen, til seg selv, til verden, og til andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psyke resonanser som står i samsvar og kommer til en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme merkes. En anamorfose av sjelenen tegner seg, et uferdig speil. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftig nærvær. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verk skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord får resonans.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallene av dette møtet.

"Den psykiatriske lidelsen er knyttet til alt som faller utenfor prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venter på psykologisk registrering. Det menneskelige vesen lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, et ekko, en lytting, et mottak, og forblir i vandrende tilstand." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.