Lucio Ranucci (1925-2017) - Bistrot du Port

Bistrot ved havnen
Lucio Ranucci (1925-2017)

Olje/Canvastavle 40 x 30
Perfekt tilstand

Signert og datert øverst til venstre
Solgt innrammet under glass

Solgt med sertifikat
Opprinnelse Italiensk galleri

Kunstneren:

Lucio Ranucci, en av de mest betydningsfulle representantene for den kunstneriske retningen kjent som realisme-kubisme, ble født i 1925 i Perledo, provinsen Como. Barndommen og ungdommen hans ble preget av hyppige flyttinger på grunn av foreldrenes arbeid, begge leger. Mens faren og søsteren Silvia beveger seg mellom nord og sør i Italia, tilbrakte Lucio åtte år på internat i Perugia. Året 1933 blir et dramatisk vendepunkt i livet hans da Fariniano? Bernadino dør. Moren bestemmer seg for å flytte til Milano med søsteren Silvia, og lar Lucio bli værende på internatet i Perugia. Opplevelsen av separasjon og ensomhet vil i stor grad influere hans kunstneriske ferd, og inspirere hans fremtidige verk.

På begynnelsen av 1943, som mange unge italienere på den tiden, går Lucio Ranucci inn i hæren som frivillig og reiser til Nord-Afrika. Denne erfaringen skulle være heroisk, men den blir raskt til fangenskap i Tunisia, der han blir tatt til fange. I januar 1945 vender han tilbake til Italia som tolk for britisk-amerikanske tropper. Etter krigen begynner han å jobbe som journalist i Milano, men hans tørst etter kunnskap og ønske om å utforske verden får ham i 1947 til å begi seg ut på en reise til Latin-Amerika, først til Argentina. Med begrensede midler akter han å forsørge seg gjennom midlertidige arbeid som sjømann, likbilbærer og fotograf, og reiser gjennom Chile, Bolivia og Peru. Til tross for hyppige reiser gir han aldri opp sin interesse for maleri og den kulturelle konteksten i latinamerikanske land.

Lucio Ranucci opprettholder et konstant journalistisk engasjement, og bruker sin kunst som et verktøy for å avdekke fattigdom, undertrykkelse og mangel på frihet blant befolkningen i Sør-Amerika. I 1949 hadde han sin første utstilling hos Galleria Marini i Lima, Peru, og fra og med da begynner han å stille ut jevnlig i flere Latin-Amerika-land, i USA, i Europa og i Italia. På 1950-tallet deltar han i viktige gruppeutstillinger, som Bienal Panamericana i Mexico i 1958 og Bienal de Sao Paulo, som representant for Costa Rica. Hans stil, påvirket av kubisme og ekspresjonisme, reflekterer en sublimasjon av menneskeheten, med høystemte og frontale figurer malt med øyne uten pupiller som uttrykker indre verden til motivene. I 1951 bosetter Lucio Ranucci seg i Costa Rica i ti år, hvor han innehar vervet som direktør ved Universitetsteateret og også jobber med veggmaling, blant annet et stort panel ved San Josés flyplass. Hans følsomhet for menneskenes drama får ham til å delta aktivt i politiske hendelser i Mellom-Amerika og til og med å bli fengslet i Managua, Nicaragua. Likevel ser ikke Ranucci seg bare som journalist eller politisk aktivist; hans sanne lidenskap er fortsatt kunst.

Gjennom årene stiller han ut i mange land, fra Amerika til Europa, og oppnår anerkjennelse for sin evne til å fange menneskehetens sjel gjennom maleriene. Etter en periode i Roma og Ischia bosetter han seg i USA, i San Francisco, for å stille ut verkene og møte sitt publikum av beundrere. Deretter bor han en tid i Paris og avslutningsvis bosetter han seg på Côte d’Azur, nær Vence.

Lucio Ranucci viet ikke bare seg til maleri, men skrev også tre bøker, blant dem Alguien camina sobre el sol (1949) og I colonnelli (1965). I løpet av sin lange kunstneriske karriere stilte han ut i mer enn femten land, og verkene hans finnes i offentlige og private samlinger over hele verden. Hans ukuelige lidenskap for kunst får ham til å kjempe for kunst som en kilde til kultur og minne og som en stemme mot menneskelige katastrofer.

Lucio Ranucci døde i 2017, men hans kunstneriske arv og hans engasjement for sosial avdekning står som vitnesbyrd om hans arv i samtidskunst. Verkene hans lever videre, båret av følelsenes kraft og ropet om sosial rettferdighet.

Verket:

Utført i 2002, skildrer dette maleriet av Lucio Ranucci en intim og kontemplativ scene av to kortspillere i en kafébistro, et tema som går igjen i kunsthistorien, her gjenopptatt med kunstnerens karakteristiske stil. Vel midt i komposisjonen sitter to menn ved et bord, iført tradisjonelle caps og en skjorte for den ene, fordypet i spillet sitt opplyst av en hengende lampe, som skaper en dempet og mystisk stemning.

Kvinnen til venstre holder et kortstokk hvor man tydelig kan se et 7 i hjerter, et 8 i hjerter, en knekt i firkant og et 7 i kløver, mens hennes høyre partner skjuler kortene sine for blikket hans. På det blå bordet står en flaske rødvin og to fotglass fylt med en rød væske som fullender denne kafé-scenen.

Ranuccis stil kjennetegnes av geometrisering av former og en forenkling av volum, som minner om påvirkningen fra kubismen og bysantinsk kunst. Karakterene har stiliserte og uttrykksfulle ansikter, tydelige konturer, og kroppene deres formes av lampens myke lys. Paletten domineres av kalde blå, grønne og gråtoner, varme opp av innslag av oker og burgunder, noe som gir verket en melankolsk og tidløs atmosfære.