Paco Requena - Un segundo antes






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
50 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134434 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalverk fra 2025 av Paco Requena kalt «Un segundo antes», akrylmaleri på lerret med collage på vintagepapir, 70x70 cm, manuelt signert på baksiden, lakkert og spent på lerret med svart malt kant, kan henges uten ramme i hvilken som helst retning, i utmerket stand og direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Unik verk direkte fra kunstnerens studio laget i akryl på lerret og collage (vintagepapir). Verk helt og holdent håndlaget, signert på baksiden. Sendes på lerret på ramme, klar til å henges, uten ramme. 3D-lerret med svart malt kant, så den kan henges uten ramme om ønskelig. Kan henges i hvilken som helst retning. Leveres lakkert for å sikre bevaringen. Noen bilder er redigert og kan gi et misvisende inntrykk av verkets dimensjoner. Anbefales å bekrefte størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket med naturlig lys og kunstig lys. Noen farger kan variere noe avhengig av lysforholdene i fotografiet og enheten som bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstraktmaler som bor og maler i Sør-Spania. Psykolog utdannet, begynner han under universitetstudiene å interessere seg for kunst og innleder sin kunstneriske opplæring ved å skape sine første abstrakte verk. Han har hatt separatutstillinger og kollektivutstillinger, og verkene hans er tilgjengelige i gallerier i regionen.
I kunstnerens univers blir farge til språk og geometrien til følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget av pulserende blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hver del er et visuelt mosaikkbilde, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige narrativer innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den kromatiske paletten, dristig og kontrastfylt, inspirert av fargene i Sør-Spania, våkner oppmerksomheten og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av collage-ånden og den geometriske abstraksjonen fra 1900-tallet, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullkomne, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men å fremkalle.
Unik verk direkte fra kunstnerens studio laget i akryl på lerret og collage (vintagepapir). Verk helt og holdent håndlaget, signert på baksiden. Sendes på lerret på ramme, klar til å henges, uten ramme. 3D-lerret med svart malt kant, så den kan henges uten ramme om ønskelig. Kan henges i hvilken som helst retning. Leveres lakkert for å sikre bevaringen. Noen bilder er redigert og kan gi et misvisende inntrykk av verkets dimensjoner. Anbefales å bekrefte størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket med naturlig lys og kunstig lys. Noen farger kan variere noe avhengig av lysforholdene i fotografiet og enheten som bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstraktmaler som bor og maler i Sør-Spania. Psykolog utdannet, begynner han under universitetstudiene å interessere seg for kunst og innleder sin kunstneriske opplæring ved å skape sine første abstrakte verk. Han har hatt separatutstillinger og kollektivutstillinger, og verkene hans er tilgjengelige i gallerier i regionen.
I kunstnerens univers blir farge til språk og geometrien til følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget av pulserende blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hver del er et visuelt mosaikkbilde, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige narrativer innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den kromatiske paletten, dristig og kontrastfylt, inspirert av fargene i Sør-Spania, våkner oppmerksomheten og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av collage-ånden og den geometriske abstraksjonen fra 1900-tallet, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullkomne, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men å fremkalle.
