Anton Kaestner - #406 - S - " Menorca #2 ".

#406 - S - "Menorca #2".
Uniq piece, original work by Anton Kaestner, directly from the Paris studio.

Spraymaling på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt verk malt i flere lag med maling og/eller spray, der den klare, glansfulle finishen, som ligner på en overflate av resin, er unik.

Mål: 11,4 x 9,1 x 0,12 tommer / 29 x 23 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Ramme av høy kvalitet fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (11,5 mm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved forsendelse mot en tilleggskostnad på 70 €.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og flere utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste personlig utstilling – Genève 18.–28. juni 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli min livslange lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i notatbøker i A4 og deretter A3. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en svakhet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Men veien til å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og utsatte meg for en rekke kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn dro, fordypet jeg meg i det lokale kunstmiljøet og Engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på min forretningskarriere, var kunst alltid en del av meg, stille småkokt under overflaten. I nesten 30 år ble maling en form for hemmelig meditasjon for meg — en måte å frigjøre seg fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet stor tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt og helt til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet mitt rask anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatesjon, "Échos," holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en distinkt tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen — noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” - alt er tillatt for å avbryte fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som kaller på avslørings-/fiksjonsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og gjennomskinneligheter, men gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: jeg er glad når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. hva vi mest sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk konsepsjon”, men erfaring av å være. Verken “raskt konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livets plass i kjernen av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha uttrykt det.
Mens mitt arbeid av og til kan vekke assosiasjoner til gjennomskinnelighet og lysfylt farge som i stained glass-lodd, forblir det nesten utelukkende abstrakt. Dessuten gir plexiglasset maleriet en klingende ytre som lar en skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom “detaljer for nærbilde” og “avstand for helheten” inspirere betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredshet i den løpende prosessen av spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maling et daglig håndverk, en utforskning, en måte å skape meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Det daglige praksis multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner"