Matteo Ciffo - Origini - Teschio 1

*Åpningen av forsendelsen vil starte 18/06/26 på grunn av stenging*

- Samtids-skulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Origini - Teschio 1
- År 2025. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Bronse gjenforing i voks
- Fantastiske betingelser



ORIGINI-kolleksjonen

Før fragmenteringen.
Før minnets arkitektur.
Før blokkene, erosjonene og umulige gjenoppbygninger.

Origini ble til som det første møtet med den arketypiske materien til mennesket: kraniet.
Ikke som et dødsymbol, men som en primordiale struktur, en kilde, et absolutt vitnemål om tid.

Disse bronsestøpte verkene representerer begynnelsen på forskningen som senere vil lede til Frammenti-kolleksjonen.
Hvis Frammenti undersøker minnet som er brutt, forfallsprosesser og gjenoppbyggingen av identiteten gjennom geometriske moduler og skulpturelle arkitekturer, utgjør Origini kjernen i begynnelsen: den essensielle formen som alt annet stammer fra.

Bronse spiller her en sentral rolle.
Evig, historisk materiale, nesten rituelt, bevarer overflaten som en hud slitt av tid.
De vertikale inskripsjonene krysser kraniet som tidslag, sedimentasjoner av minne, primitive spor av et språk som fortsatt er ukjent.

I Origini er formen fortsatt intakt.
Den har ikke blitt brutt.
Den har fortsatt ikke blitt til fragment.

Men den inneholder allerede alt som vil komme senere.

Verkene i Frammenti-serien oppstår faktisk fra denne innledende spenningen:
et ønske om å transformere den klassiske kroppen til samtidige funn, å avbryte perfeksjon gjennom tomrom, kuben, erosjon og oppheng.

Origini er derfor forskningens nullpunkt.
Materialet som stammer fra forfedrene, hvorfra de påfølgende arkitekturene av minne vokser frem.

Hvor Frammenti forteller om identitetens disintegrasjon over tid, vokter Origini fortsatt sporet av det primære frøet.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materien, dens transformasjon og minnet som bevarer den. Arbeidet mitt oppsto fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorstøv og stein, naturlige pigmenter, armeniske jordarter, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykksverktøy, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg oppfatter som mer rituel enn skulptural: en gjenfødelse av steinen styrt av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råstoff for mine verk.
Dette handler om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekombinerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin forrige tilstand, men en ny tilstand. Hvert verk vokser frem fra en delikat balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket der materien slutter å være det den var og blir noe annet synlig.

Prosessen tar form som en transformasjon som går utover tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkymisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å generere nye former og identiteter. Hvert verk oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen står i møte med materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materien til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.
Perfeksjon gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underlagt, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min reise gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksisen utforsker materien som levende arkiv. Skulpturene opptrer som tilstedeværelser hengende mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien tilbake en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.