Matteo Ciffo - Origini - Teschio 2

*DE KAN STENGES I SENDTE AVGANG, FARTEN VIL BLI 26/06/18*

- Konstverk i samtidsskulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittelen Origini - Teschio 2
- År 2025. Utgave nr. 1/40 - Signert og autentisert av kunstneren, med autentisitetssertifikat
- Materiale: Gullsmed-bronse i voksestøping
- Kondisjoner utmerket



ORIGIN-KOLLEKSJONEN

Før fragmenteringen.
Før arkitekturen av minnet.
Før blokkene, erosjonene og umulige gjenoppbygginger.

Origini oppstår som første kontakt med menneskets arketype-materiell: kraniet.
Ikke som symbol på død, men som en primord Struktur, matrise, absolutt bevis på tid.

Disse arbeidene i bronse representerer begynnelsen på forskningen som senere vil føre til samlingen Fragmenti.
Hvis Fragmenti undersøker hukommelsen som er brutt opp, ruin og gjenoppbygging av identiteten gjennom geometriske moduler og skulpturelle arkitekturer, utgjør Origini kjernen i begynnelsen: formen som alt utgår fra.

Bronse spiller en viktig rolle her.
Evig, historisk materiale, nesten rituelt, bevarer overflaten som en hud slitt av tid.
De vertikale innkravene krysser kraniet som tidslag, sedimentasjon av minne, primitive spor av et språk som fortsatt er ukjent.

I Origini er formen fortsatt hel.
Den har ikke blitt brutt.
Den har ikke blitt til fragment ennå.

Men den inneholder allerede alt som kommer senere.

Arbeidene i serien Fragmenti oppstår faktisk fra denne innledende spenningen:
viljen til å omforme den klassiske kroppen til et samtidsfunn, å avbryte perfeksjonen gjennom tomrommet, kuben, erosjonen og suspensjonen.

Origini er derfor forskningsens nullpunkt.
Materia ancestrale som av og tilkroner de neste arkitekturene av minnet.

Hvor Fragmenti forteller om identitetens disaggregasjon over tid, bevarer Origini fortsatt sitt opprinnelige frø.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materiale, dets transformasjon og minnet som bevares. Arbeidet mitt springer ut av et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorstøv og stein, naturlige pigmenter, armeanske jordarter, oksider og metaller. Jeg betrakter dem ikke som enkle uttrykksredskaper, men som levende tilstedeværelser, bærere av tid, historie og muligheten til gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg ser på som mer rituel enn skulpturel: en gjenfødsel av stein ledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å bringe liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine arbeider.
Det handler om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og setter dem sammen igjen, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hver verk dukker opp fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør det synlig det øyeblikket der materie slutter å være det den var og blir noe annet.

Prosessen tar form som en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alchemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekombinerer dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.

Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sensitive og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjon gir plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og human opplevelse. Materialet er ikke underlagt, men blir med-forfatter og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvutdannet har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen sikter ikke mot kontroll, men mot å følge materialet i dets transformasjon. Formene som oppstår reflekterer minnets funksjon: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.

Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene fremstår som tilstedeværelser hengt mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materien en dypt samtids og menneskelig dimensjon.