IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134742 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), et originalt 60×80 cm mixed media-spraymaleri på lerret, håndsignert, laget i 2025 i Italia, solgt med ramme og direkte fra kunstneren med sertifikat for autentisitet.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er laget for hånd med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat for autentisitet
- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en ekte besettelse, i jakt på en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte ham til å eksperimentere og å konfigurer et svært personlig språk. Delvis avledet fra gatekunstopplevelser, delvis fra en innprentet sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans verk. Hans maleri-syklus kan spores til flere tråder, motiver som går igjen. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, av prestisjetunge merker eller av populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en karakter og identifiserer dem med et helt tydelig merke: hans eget.
En fortid som writer, en kamælen personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser som er brukt på allmenn fantasi, som stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den noe dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, overgang av nyanser, den tydelige streken. Ingen artificiell pynt, snarere en spennende lek på kantene av vår mest radikale kynisme.
Uvanlige koblinger mellom imaginære og tilsynelatende adskilte betydninger som likevel alltid fungerer for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri for estetikkens skyld.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, nedtrammer avstander, vever relasjoner og setter i gang reaksjoner.
Et arbeid av dekonstruering og rekonstruering som fortsetter. Utenfor og inne i lerretet. Man starter fra et tema og får uendelige tolkninger. Enten det gjelder linjen for en parkering, eller et flerbrukende forbruksgodt, vil verkets livssyklus alltid forbli uunngåelig ukorruptet og uhindret.
Forbrukersamfunnet våkner til liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et format som gjentas, moralsk etisk og personaliserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon snur seg stadig mer mot bruk av pleksiglass som utmerket materiale for å ytterligere understreke budskapet om renhet i de kompositoriske linjene.
Iabo kjenner definitivt verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når overflater som er mer enn fem meter, og bryter grensen mellom virkelig og forestilt, mellom menneske og superhelt.
Om i kunsten er alt mulig, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, pop-kulturelle fantasi ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av besøkere som fanger opp meningen: utover estetikk, symmetri og total harmoni.
Grunntanken i hans konstruksjoner er en fast protest mot kulturell nivellering. Provokasjonen, umiddelbarheten, det spontane kjennetegner en velutviklet, intelligent, velutdannet og sikker poesi. Demokratien, en sans for ærlighet, originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hver skapelse.
Til tross for sin ungdom, evner Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet å behandle betente temaer og å løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme gaten-kunst-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er laget for hånd med blandet teknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat for autentisitet
- Samlerobjekt
- Rask frakt med UPS
Ved første øyekast, Iabo (Napoli, 1980) trekker inspirasjon fra Pop Art fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør det til en ekte besettelse, i jakt på en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på håndverksmessig vis. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte ham til å eksperimentere og å konfigurer et svært personlig språk. Delvis avledet fra gatekunstopplevelser, delvis fra en innprentet sans for mål som kommer til uttrykk i alle hans verk. Hans maleri-syklus kan spores til flere tråder, motiver som går igjen. Enten det gjelder antropomorfe profiler eller postkasser, av prestisjetunge merker eller av populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabos linse som gir dem en karakter og identifiserer dem med et helt tydelig merke: hans eget.
En fortid som writer, en kamælen personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelsesprosesser som er brukt på allmenn fantasi, som stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si «less is more». Og det er nettopp slik. Gjenkjennelighet går ikke tapt i en minimalistisk tilnærming, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjoner, den noe dempede fargepaletten, den ensfargede fargen, overgang av nyanser, den tydelige streken. Ingen artificiell pynt, snarere en spennende lek på kantene av vår mest radikale kynisme.
Uvanlige koblinger mellom imaginære og tilsynelatende adskilte betydninger som likevel alltid fungerer for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri for estetikkens skyld.
Iabos arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk snarere enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, nedtrammer avstander, vever relasjoner og setter i gang reaksjoner.
Et arbeid av dekonstruering og rekonstruering som fortsetter. Utenfor og inne i lerretet. Man starter fra et tema og får uendelige tolkninger. Enten det gjelder linjen for en parkering, eller et flerbrukende forbruksgodt, vil verkets livssyklus alltid forbli uunngåelig ukorruptet og uhindret.
Forbrukersamfunnet våkner til liv i et hypotetisk, gjenkjennelig og ikke-ekte univers. I et format som gjentas, moralsk etisk og personaliserbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon snur seg stadig mer mot bruk av pleksiglass som utmerket materiale for å ytterligere understreke budskapet om renhet i de kompositoriske linjene.
Iabo kjenner definitivt verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når overflater som er mer enn fem meter, og bryter grensen mellom virkelig og forestilt, mellom menneske og superhelt.
Om i kunsten er alt mulig, overgår virkeligheten i Iabos univers fantasien. Til tross for at den populære, ikoniske, pop-kulturelle fantasi ikke er en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av besøkere som fanger opp meningen: utover estetikk, symmetri og total harmoni.
Grunntanken i hans konstruksjoner er en fast protest mot kulturell nivellering. Provokasjonen, umiddelbarheten, det spontane kjennetegner en velutviklet, intelligent, velutdannet og sikker poesi. Demokratien, en sans for ærlighet, originaliteten kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for hver skapelse.
Til tross for sin ungdom, evner Iabo naturlig og med ekstrem enkelhet å behandle betente temaer og å løse (dessverre bare på lerret) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme gaten-kunst-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
