IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134742 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
IABO (f. 1980), Porca Mis€ria - (Yellow version), 60 x 80 cm spraymalt på lerret, Originalutgave signert for hånd, laget i Italia i 2025, et portrett og selges med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlaget med mixed media på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS
Ved første blikk inspireres Iabo (Napoli, 1980) av popkunst fra åttiårene. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte ham til å eksperimentere og konfigurer et svært personlig språk. Delvis avledet fra street art-erfaringer, delvis fra en grunnleggende sans for mål som går igjen i alle hans arbeider. Hans maleriser er knyttet til enkelte temaer, tilbakevendende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe konturer eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabo sin linse som gir merkingen og identifiserer dem i et helt bestemt merke: hans eget.
En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk følelse. Mange prosesser for utvelgelse som blir gjennomført på den kollektive fantasien, som stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si at “mindre er mer”. Og det er nettopp slik. gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjonene, den litt dempete fargepaletten, den jevne fargen, utviklingen av nyanser, den beslutsomme streken. Ingen kunstige snarveier, heller en spennende lek ved kanten av det mest radikale kynisme.
Uvanlige kombinasjoner mellom bilder og meningsbærere som tilsynelatende er adskilt, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo sine arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en vanlig følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig de-konstruksjon og re-konstruksjon. Utenfor og inni lerretet. Man starter fra et tema og det oppstår utallige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et forbrukerprodukt i flere varianter, for verkets livssyklus forblir alltid uunngåelig uforfalsket og deflasert.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig men ikke virkelig univers. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon går stadig mer i retning av bruk av plexiglass som materiale av utmerket kvalitet for å understreke diskusjonen om renheten i de intenderte linjene enda tydeligere.
Iabo kjenner helt sikkert til verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når over fem meters overflater og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, så overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for det populære, ikoniske, pop-bildet er ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av beundrere som oppfatter meningen hennes: utover estetikk, symmetri og den samlede harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast anklage mot kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det spontane kjennetegner en veltilrettelagt, intelligent, kunnskapsrik poesi og et sikkert grep. Demokratisk, ærlig og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig engasjement i bunnen av hvert verk.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiao, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Verkene er håndlaget med mixed media på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med autentisitetssertifikat
- Samlerobjekt
- Rask levering med UPS
Ved første blikk inspireres Iabo (Napoli, 1980) av popkunst fra åttiårene. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en ekte besettelse, i en konstant søken etter mekanisk perfeksjon, men på en håndverksmessig måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som førte ham til å eksperimentere og konfigurer et svært personlig språk. Delvis avledet fra street art-erfaringer, delvis fra en grunnleggende sans for mål som går igjen i alle hans arbeider. Hans maleriser er knyttet til enkelte temaer, tilbakevendende leitmotiver. Enten det gjelder antropomorfe konturer eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller liten rolle. Alt filtreres gjennom Iabo sin linse som gir merkingen og identifiserer dem i et helt bestemt merke: hans eget.
En fortid som writer, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk følelse. Mange prosesser for utvelgelse som blir gjennomført på den kollektive fantasien, som stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Man kunne si at “mindre er mer”. Og det er nettopp slik. gjenkjenneligheten går ikke tapt i det minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer betrakteren. Den ironiske lek med kombinasjonene, den litt dempete fargepaletten, den jevne fargen, utviklingen av nyanser, den beslutsomme streken. Ingen kunstige snarveier, heller en spennende lek ved kanten av det mest radikale kynisme.
Uvanlige kombinasjoner mellom bilder og meningsbærere som tilsynelatende er adskilt, men alltid funksjonelle for å formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Iabo sine arbeider er svært aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk mer enn en vanlig følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid av kontinuerlig de-konstruksjon og re-konstruksjon. Utenfor og inni lerretet. Man starter fra et tema og det oppstår utallige tolkninger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et forbrukerprodukt i flere varianter, for verkets livssyklus forblir alltid uunngåelig uforfalsket og deflasert.
Forbrukersamfunnet får liv i et hypotetisk, gjenkjennelig men ikke virkelig univers. I et format som kan gjentas, moralsk etisk og personlig tilpassbart. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkelt, rent, tilgjengelig. Hans maleriske produksjon går stadig mer i retning av bruk av plexiglass som materiale av utmerket kvalitet for å understreke diskusjonen om renheten i de intenderte linjene enda tydeligere.
Iabo kjenner helt sikkert til verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når over fem meters overflater og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, så overgår virkeligheten fantasien i Iabos univers. Til tross for det populære, ikoniske, pop-bildet er ikke en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og tenkt for en elite av beundrere som oppfatter meningen hennes: utover estetikk, symmetri og den samlede harmoni.
Grunnlaget for hans konstruksjoner er en fast anklage mot kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, det spontane kjennetegner en veltilrettelagt, intelligent, kunnskapsrik poesi og et sikkert grep. Demokratisk, ærlig og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell av sin tid. Et ufravikelig engasjement i bunnen av hvert verk.
Selv om han er svært ung, klarer Iabo naturlig og med stor enkelhet å ta opp brennende temaer og å løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som plager vårt samfunn.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiao, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
