IABO (1980) - Porca Mis€ria

01
dag
23
timer
49
minutter
48
sekunder
Nåværende bud
€ 120
Reservasjonspris ikke oppfylt
Anthony Chrisp
Ekspert
Valgt av Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.

Anslag for galleri  € 800 - € 1.000
10 andre ser på dette objektet
IT
120 €
IT
100 €
IT
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 134742 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

IABO (født 1980), Porca Mis€ria, et originalt 2025 spraymaleri‑portrett på lerret, 60×80 cm (dybde 3,5 cm), solgt med ramme, direkte fra kunstneren, håndsignert på baksiden med sertifikat for autentisitet.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Arbeidene er håndlaget med blandingsteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat på ekthet

-Objekt for samling
-Rask levering med UPS

Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av popkunst fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en virkelighets-obsessjon, i konstant jakt på mekanisk perfeksjon, men på håndverkets måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et svært personlig språk. Delvis avledet fra street art-erfaringer, delvis fra en dyp forankring i målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans billedsyklus kan knyttes til noen veier, gjennomgående motiv. Enten det gjelder antropomorf profil, eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtras gjennom Iabos linse som tilkjennegir og identifiserer dem i et helt bestemt merke: hans eget.

Et fortid som graffiti-kunstner, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av det kollektive imaget, stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være passende å si «less is more». Og det er nettopp slik. gjenkjenneligheten går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer observatøren. Det ironiske spillet i kombinasjonene, den litt dempede fargeskalaen, den ensfargede fargen, nyanseutviklingen, den klare streken. Ingen artificer, heller en spennende lek ved grensene til den mest radikale kynismen.
Uvanlige samsvar mellom forestillinger og tilsynelatende separate men stadig funksjonelle betydninger for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Arbeidene til Iabo er veldig aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid i kontinuerlig de-konstruksjon og re-konstruksjon. Utenfor og inni lerretet. Man starter med ett tema og uendelige avledede varianter følger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et mangfoldig forbruksprodukt, for kunstverkets livssyklus forblir den alltid uunngåelig uforfalsket og avdeflating.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk univers, gjenkjennelig og ikke virkelig. I en format som gjentas, moralsk etisk og personaliserbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, tydelig, brukervennlig. Hans maleriske produksjon begynner i stadig større grad å bruke plexiglass som hovedmateriale for å fremheve diskusjonen om renslighet i de konvensjonelle linjene.
Iabo kjenner definitivt verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, går virkeligheten i Iabos univers utover fantasien. Til tross for populær, ikonisk, pop-fortelling er ikke dette en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og ment for en elite av beundrere som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Grunnen for hans konstruksjoner er en fast fordømmelse av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den øyeblikkelige karakteren understøtter en velutviklet, intelligent, lært og presis poesi. Demokratiet, en følelse av rettframhet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som barn av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for enhver skapelse.
Selv om han er ung, er Iabo naturlig og med stor enkelhet i stand til å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tærer på samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Opprinnelse IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIA
Arbeidene er håndlaget med blandingsteknikk på lerret.
Totale dimensjoner 60x80x3,5 cm
signert for hånd av kunstneren på baksiden med sertifikat på ekthet

-Objekt for samling
-Rask levering med UPS

Ved første øyekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) av popkunst fra 1980-tallet. Han undersøker linjen og studerer formen. Og gjør den til en virkelighets-obsessjon, i konstant jakt på mekanisk perfeksjon, men på håndverkets måte. I Iabo er grensen mellom menneske og maskin veldig tynn. Hans verk er teknisk perfekte. En besettelse som har ført ham til å eksperimentere og konfigurasjonere et svært personlig språk. Delvis avledet fra street art-erfaringer, delvis fra en dyp forankring i målestokk som kommer til uttrykk i alle hans arbeider. Hans billedsyklus kan knyttes til noen veier, gjennomgående motiv. Enten det gjelder antropomorf profil, eller postkasser, prestisjetunge merker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtras gjennom Iabos linse som tilkjennegir og identifiserer dem i et helt bestemt merke: hans eget.

Et fortid som graffiti-kunstner, en kamaleontisk personlighet, en sterk etisk sans. Mange utvelgelser av det kollektive imaget, stadig reduseres til kjernen. Og kledd i eleganse. Det ville være passende å si «less is more». Og det er nettopp slik. gjenkjenneligheten går ikke tapt i den minimalistiske tilnærmingen, men fremheves i få essensielle trekk som aldri forvirrer observatøren. Det ironiske spillet i kombinasjonene, den litt dempede fargeskalaen, den ensfargede fargen, nyanseutviklingen, den klare streken. Ingen artificer, heller en spennende lek ved grensene til den mest radikale kynismen.
Uvanlige samsvar mellom forestillinger og tilsynelatende separate men stadig funksjonelle betydninger for å formidle et positivt budskap. Politisk korrekt. Aldri til fordel for estetikk.
Arbeidene til Iabo er veldig aktuelle, nyttige for å identifisere et historisk øyeblikk heller enn en felles følelse. Hans figurer kommuniserer, søker løsninger, utjevner avstander, vever relasjoner og utløser reaksjoner.
Et arbeid i kontinuerlig de-konstruksjon og re-konstruksjon. Utenfor og inni lerretet. Man starter med ett tema og uendelige avledede varianter følger. Enten det gjelder parkeringslinjen eller et mangfoldig forbruksprodukt, for kunstverkets livssyklus forblir den alltid uunngåelig uforfalsket og avdeflating.
Forbrukerkulturen får liv i et hypotetisk univers, gjenkjennelig og ikke virkelig. I en format som gjentas, moralsk etisk og personaliserbar. Absolutt allsidig, estetisk perfekt. Enkel, tydelig, brukervennlig. Hans maleriske produksjon begynner i stadig større grad å bruke plexiglass som hovedmateriale for å fremheve diskusjonen om renslighet i de konvensjonelle linjene.
Iabo kjenner definitivt verdien av viral markedsføring. Hans arbeider når overflater på mer enn fem meter, og bryter ned grensen mellom virkelighet og fantasi, mellom menneske og superhelt.
Hvis alt er mulig i kunst, går virkeligheten i Iabos univers utover fantasien. Til tross for populær, ikonisk, pop-fortelling er ikke dette en stil for alle. Hans bearbeidelser er ekstremt raffinerte og ment for en elite av beundrere som kan gripe meningen bak: utover estetikk, symmetri og den totale harmoni.
Grunnen for hans konstruksjoner er en fast fordømmelse av kulturell flathet. Provokasjonen, umiddelbarheten, den øyeblikkelige karakteren understøtter en velutviklet, intelligent, lært og presis poesi. Demokratiet, en følelse av rettframhet og originalitet kjennetegner ham som en kunstner/intellektuell som barn av sin tid. Et ufravikelig engasjement som ligger til grunn for enhver skapelse.
Selv om han er ung, er Iabo naturlig og med stor enkelhet i stand til å ta opp brennende temaer og løse (dessverre bare på lerretet) de eksistensielle konfliktene som tærer på samfunnet vårt.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del av den samme street art-bevegelsen som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Porca Mis€ria
Teknikk
Spraymaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Gul
høyde
60 cm
Width
80 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Gatekunst
Periode
2020+
ItaliaBekreftet
1034
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst