Marcel Mendez - Módulos humanos # 8 -XL- ( no reserve )






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134492 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Marcel Mendez, akrylmåleri på lerret med titteln Módulos humanos # 8 -XL- ( no reserve ), originalutgåva 2026, 80 x 100 cm, håndsignert, i utmerket stand, fra Spania, som en del av serien Donde habitan las formas.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel: Menneskelige moduler # 8
Serie: Hvor former lever
Teknikk: Acryl på lerret
Denne verken tilbyr en magnificient utforskning av organisk abstraksjon og figurativ syntese, med narrativet sentrert rundt interaksjon og ikke-verbal kommunikasjon mellom to silhuetter i bevegelse. Komposisjonen bygges gjennom møtet mellom to motvendte figurer som strekker ut hendene i et nærhets-, lek- eller dansegest. Nyansene i de buede linjene og overlappingen av lemmer skaper en rolig rytme og en atmosfære av dyp psykologisk og formell tilknytning.
Fargepaletten satser på en elegant kombinasjon av kalde og nøytrale toner som forsterker verkets minimalistiske karakter. Venstre figur løser seg i en rekke dype lilla- og purpurtoner, mens høyre silhuett brytes ned i subtile lag av ceruleanblått, desaturert turkis og en myk vanngrønn. Bakgrunnen, i en ren og jevn beige- eller sandfarge, gir scenen en absolut stillhet, noe som gjør samspillet mellom de solide fargeflatene og de stiliserte silhuettene til de absolutte hovedpersonene på lerretet.
Resultatet er et sofistikert samtidsmaleri, preget av høy visuell renhet og en ekstremt balansert komposisjon. Deres avantgarde-tilnærming til flytende former og fargene harmoni gjør det til et verk som er ideelt for samlere som søker kunst med en solid visuell identitet og en distinkt estetisk tilstedeværelse i ethvert moderne designrom.
Lerretet rulles forsiktig sammen og pakkes sikkert i et robust tube for sending.
Bildene du ser nå, er eksempler på hvordan kunstverket kan se ut når det er innrammet og hengt på en vegg.
⸻
Ett–eneste verk
Mikst-teknikk på lerret
År: 2026
Kunstnerserie:
Hvor former lever er en billedserie fokusert på organisk abstraksjon og representasjonen av minimalistiske figurer. Gjennom et renere visuelt språk utforsker prosjektet kroppen, rommet og menneskelig samhandling, og fjerner alle tilleggs-elementer for å konsentrere seg utelukkende om essensen av silhuettene og de balanserte komposisjonene.
Hvert verk er tenkt ut med strategisk bruk av flate fargeflater og flytende linjer som skaper harmoniske spenninger i lerretet. Fargekontrasten og den strategiske overlappingen av formene gir hvert verk en sterk visuell identitet, en egenskap høyt verdsatt på plattformer som Catawiki, og letter integrasjonen både i private samlinger og i forslag til moderne innredning.
Om kunstneren:
Kjent visuell kunstner med Prisen for byens Salon, en fremtredende utmerkelse som bekrefter hans karriere og plastiske kvalitet. Hans kunstproduksjon har vært vist internasjonalt i gallerier og kunstsentre i Puerto Vallarta og Madrid, og har konsolidert en solid tilstedeværelse i det samtidige markedet. Han kjennetegnes ved en konstant undersøkning av geometrien, formen og syntesen av farge som verktøy for å dialogisere med det samtidsmessige omgivelsene.
Tittel: Menneskelige moduler # 8
Serie: Hvor former lever
Teknikk: Acryl på lerret
Denne verken tilbyr en magnificient utforskning av organisk abstraksjon og figurativ syntese, med narrativet sentrert rundt interaksjon og ikke-verbal kommunikasjon mellom to silhuetter i bevegelse. Komposisjonen bygges gjennom møtet mellom to motvendte figurer som strekker ut hendene i et nærhets-, lek- eller dansegest. Nyansene i de buede linjene og overlappingen av lemmer skaper en rolig rytme og en atmosfære av dyp psykologisk og formell tilknytning.
Fargepaletten satser på en elegant kombinasjon av kalde og nøytrale toner som forsterker verkets minimalistiske karakter. Venstre figur løser seg i en rekke dype lilla- og purpurtoner, mens høyre silhuett brytes ned i subtile lag av ceruleanblått, desaturert turkis og en myk vanngrønn. Bakgrunnen, i en ren og jevn beige- eller sandfarge, gir scenen en absolut stillhet, noe som gjør samspillet mellom de solide fargeflatene og de stiliserte silhuettene til de absolutte hovedpersonene på lerretet.
Resultatet er et sofistikert samtidsmaleri, preget av høy visuell renhet og en ekstremt balansert komposisjon. Deres avantgarde-tilnærming til flytende former og fargene harmoni gjør det til et verk som er ideelt for samlere som søker kunst med en solid visuell identitet og en distinkt estetisk tilstedeværelse i ethvert moderne designrom.
Lerretet rulles forsiktig sammen og pakkes sikkert i et robust tube for sending.
Bildene du ser nå, er eksempler på hvordan kunstverket kan se ut når det er innrammet og hengt på en vegg.
⸻
Ett–eneste verk
Mikst-teknikk på lerret
År: 2026
Kunstnerserie:
Hvor former lever er en billedserie fokusert på organisk abstraksjon og representasjonen av minimalistiske figurer. Gjennom et renere visuelt språk utforsker prosjektet kroppen, rommet og menneskelig samhandling, og fjerner alle tilleggs-elementer for å konsentrere seg utelukkende om essensen av silhuettene og de balanserte komposisjonene.
Hvert verk er tenkt ut med strategisk bruk av flate fargeflater og flytende linjer som skaper harmoniske spenninger i lerretet. Fargekontrasten og den strategiske overlappingen av formene gir hvert verk en sterk visuell identitet, en egenskap høyt verdsatt på plattformer som Catawiki, og letter integrasjonen både i private samlinger og i forslag til moderne innredning.
Om kunstneren:
Kjent visuell kunstner med Prisen for byens Salon, en fremtredende utmerkelse som bekrefter hans karriere og plastiske kvalitet. Hans kunstproduksjon har vært vist internasjonalt i gallerier og kunstsentre i Puerto Vallarta og Madrid, og har konsolidert en solid tilstedeværelse i det samtidige markedet. Han kjennetegnes ved en konstant undersøkning av geometrien, formen og syntesen av farge som verktøy for å dialogisere med det samtidsmessige omgivelsene.
