Tommaso Grella - Opium

-Serie Tittel: "Kenshō" 2015-2026.
-Opus Tittel: Opium.
-Trykk i begrenset opplag på bare ti eksemplarer, nummerert og signert bak av kunstneren.
-Verket er klart til å henges opp på veggen.
-Trykkstørrelse: 30x40 cm, satengfinish, montert i passepartout av tykk kvalitet.
-Ramme størrelse: 52 x 42 cm, 2 cm tykk, hvit.
-Fotografisk trykk i perfekt stand.
-Denne work er laget med en personlig teknikk.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Tittelen på serien "Kenshō" er et ord som ofte brukes i Zen, og det oversettes som "å se essensen", det indikerer blikket som plutselig forandrer vår måte å se virkeligheten på, og avdekker den sanne naturen til alle ting; fra disse flyktige øyeblikkene forstår vi vår tilværelse i verden.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella ble født i Roccapiemonte den 29. oktober 1973, som ung viet han seg til kunst- og dokumentarfotografering.
Hans verk, både fotografiske og maleriske, har blitt stilt ut i ulike utstillinger ved Caritas diocesana i Salerno.
Grunnlegger av foreningen "Bianco Fotografico" i 1996, hvor han presenterer ulike arrangementer.
Samarbeider med andre om serien "Estate in Villa"; 1997-serien "Quetzalcóatl", 1998 "Visione Zen" og også "On Voyage" som er inspirert av den store amerikanske fotografen Lee Friedlander.
Verket "Dream" fra 1998 er en hyllest til cinematografien; blant dem påvirkes han av verk av Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola og Bernardo Bertolucci.
Bidrar som fotograf til magasinet "Sposa Magazine".
Andre arbeider følger, hentet inspirasjon fra fotografiens verdensstjerner: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Fortsetter med ulike separatutstillinger og i 1999 åpner han et studio galleri i provinsen Salerno, med interesse for fotoserier av seremoni og publiserer ulike kunstkalendere for området.
Han satser suksessfullt på reklame- og industriell fotografering.
Fotograferer digitalt og i andre tidsskrifter publiserer hans bilder.
Han blir fascinert av webdesign og de nye muligheter som nettet tilbyr, og forener klassisk fotografisk teknikk med moderne programvare.
Gjennom årene følger andre undersøkelser; i porteføljen indikeres tilhørighet til seriens tittel ved siden av arbeidet.
Hovedfokus i produksjonen er å fange bilder som ikke er banale, i stand til å vekke bevisstheten med temaer som: refleksjon over det avdøde forholdet til guddommelighet, naturen som er i oss men blir glemt, daglige affeksjoner redusert, og et frosset blikk på det man ønsker å definere som virkelighet.
Inndypningen i en verden av "drømmeri" kan ikke gjøre annet enn å gagne vårt vesen, lobotomert av etiske og økonomiske verdier som ikke tilhører oss, og åpner dører til andre realiteter som blir trakassert av det moderne samfunnet, men fortjener oppmerksomhet og verdighet.