Spansk skole (XIX) - Diosa Hera






Over 30 års erfaring som kunsthandler, takstmann og konservator.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134559 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Det første som slår en når man ser dette maleriet, er at vi ikke står overfor et rent akademisk studieverk, men overfor et maleri laget for å sirkulere utenfor Akademien: fullstendig komposisjon, glatt finish, dekorativ intensjon og et mytologisk tema som passer perfekt til den borgerlige og aristokratiske smaken i Madrid i andre halvdel av 1800-tallet. Dette peker allerede mot en profil av en maler utdannet ved Akademien, med solid håndverk, men ikke nødvendigvis en førstefrø i sin klasse. På den tiden laget mange kunstnere i Madrazo-kretsen, Ferrant, Rosales eller Pradilla slike verk for privat salg, interne konkurranser eller diskrete bestillinger.
Behandlingen av nakenbildet er nøkkelen for å fininnstille attributeringen. Huden som har perlemorsglans, den myke modelleringen uten bråheter, den idealiserte anatomien og det gyldne lyset som omslutter figuren minner mer om Madrazo-omgivelser enn om Rosales’ dramatikk eller Pradilla’s nesten miniatureaktige treff. Det er en klassisk stillhet, en kompositorisk balanse og en fravær av narrativ spenning som fører oss bort fra heroisk romantikk og inn i et fullt akademisk formspråk, det som ble undervist i San Fernando mellom 1860 og 1890. Gesten til håndkleet, nesten koreografisk, er et virkemiddel som malere ofte brukte for å demonstrere beherskelse av bevegelse uten å bryte harmonien i helhet.
Landskapet, selv om det er sekundært, bidrar også: det er ikke realistisk eller detaljert, men et atmosfærisk, varmt, nesten tåkeaktig sceneteppe som minner om bakgrunnene som ble brukt av malere utdannet i Roma eller Paris, men som var aktive i Madrid. Dette fører oss nær de kunstnerne som var gjennom Roma eller Paris-atelierer, men som senere vendte tilbake til Madrids sfære.
Fraværet av signatur er ikke et problem; tvert i mot er det typisk for verk som skulle konkurrere internt, øvelse i opposisjon eller raske salg til samlere. Stempelet til Akademien på baksiden er avgjørende: det indikerer at verket har beveget seg gjennom offisielle kanaler, noe som utelukker amatører og bekrefter at forfatteren var en profesjonell maler tilknyttet institusjonen.
Med alt dette fører en velbegrunnet attribusjon oss til en veldig konkret profil: en maler utdannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv mellom 1865 og 1890, tilhørende Madrazo-omgivelser eller direkte følger av den klassiske spanske akademismen, sannsynligvis en som arbeidet som assisterende lærer, opprykk- eller professorkandidats, pensionat eller samarbeidende i verksteder av høyere renommé. Mulige navn — ikke som direkte attribusjon, men som stilistisk referanse — ville være Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant, eller til og med elever av disse som ikke oppnådde berømmelse, men som hadde et svært høyt teknisk nivå.
Den kvinnelige figuren, som kunne tolkes som Hera, Venus eller en nymph, forsterker ideen om en maler som arbeidet for Madrids aristokratiske marked, hvor myten ble brukt som estetisk unnskyldning mer enn som strengt ikonografi. Dette passer med verkstedene og kretsene til Madrazo-familien, hvor mange elever produserte slike verk for privatkunder.
Oppsummert ville en velbegrunnet attribusjon være: et verk av en anonym maler i Madrid-kretsen, utdannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv i andre halvdel av 1800-tallet, med klar innflytelse fra Madrazo-miljøet og den klassiske spanske akademismen. Et verk som helt er i tråd med smakene til de store adelige og borgerlige familiene i Madrid i perioden.
Forsendelse levert og god emballasje.
Historien til selger
Det første som slår en når man ser dette maleriet, er at vi ikke står overfor et rent akademisk studieverk, men overfor et maleri laget for å sirkulere utenfor Akademien: fullstendig komposisjon, glatt finish, dekorativ intensjon og et mytologisk tema som passer perfekt til den borgerlige og aristokratiske smaken i Madrid i andre halvdel av 1800-tallet. Dette peker allerede mot en profil av en maler utdannet ved Akademien, med solid håndverk, men ikke nødvendigvis en førstefrø i sin klasse. På den tiden laget mange kunstnere i Madrazo-kretsen, Ferrant, Rosales eller Pradilla slike verk for privat salg, interne konkurranser eller diskrete bestillinger.
Behandlingen av nakenbildet er nøkkelen for å fininnstille attributeringen. Huden som har perlemorsglans, den myke modelleringen uten bråheter, den idealiserte anatomien og det gyldne lyset som omslutter figuren minner mer om Madrazo-omgivelser enn om Rosales’ dramatikk eller Pradilla’s nesten miniatureaktige treff. Det er en klassisk stillhet, en kompositorisk balanse og en fravær av narrativ spenning som fører oss bort fra heroisk romantikk og inn i et fullt akademisk formspråk, det som ble undervist i San Fernando mellom 1860 og 1890. Gesten til håndkleet, nesten koreografisk, er et virkemiddel som malere ofte brukte for å demonstrere beherskelse av bevegelse uten å bryte harmonien i helhet.
Landskapet, selv om det er sekundært, bidrar også: det er ikke realistisk eller detaljert, men et atmosfærisk, varmt, nesten tåkeaktig sceneteppe som minner om bakgrunnene som ble brukt av malere utdannet i Roma eller Paris, men som var aktive i Madrid. Dette fører oss nær de kunstnerne som var gjennom Roma eller Paris-atelierer, men som senere vendte tilbake til Madrids sfære.
Fraværet av signatur er ikke et problem; tvert i mot er det typisk for verk som skulle konkurrere internt, øvelse i opposisjon eller raske salg til samlere. Stempelet til Akademien på baksiden er avgjørende: det indikerer at verket har beveget seg gjennom offisielle kanaler, noe som utelukker amatører og bekrefter at forfatteren var en profesjonell maler tilknyttet institusjonen.
Med alt dette fører en velbegrunnet attribusjon oss til en veldig konkret profil: en maler utdannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv mellom 1865 og 1890, tilhørende Madrazo-omgivelser eller direkte følger av den klassiske spanske akademismen, sannsynligvis en som arbeidet som assisterende lærer, opprykk- eller professorkandidats, pensionat eller samarbeidende i verksteder av høyere renommé. Mulige navn — ikke som direkte attribusjon, men som stilistisk referanse — ville være Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant, eller til og med elever av disse som ikke oppnådde berømmelse, men som hadde et svært høyt teknisk nivå.
Den kvinnelige figuren, som kunne tolkes som Hera, Venus eller en nymph, forsterker ideen om en maler som arbeidet for Madrids aristokratiske marked, hvor myten ble brukt som estetisk unnskyldning mer enn som strengt ikonografi. Dette passer med verkstedene og kretsene til Madrazo-familien, hvor mange elever produserte slike verk for privatkunder.
Oppsummert ville en velbegrunnet attribusjon være: et verk av en anonym maler i Madrid-kretsen, utdannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv i andre halvdel av 1800-tallet, med klar innflytelse fra Madrazo-miljøet og den klassiske spanske akademismen. Et verk som helt er i tråd med smakene til de store adelige og borgerlige familiene i Madrid i perioden.
Forsendelse levert og god emballasje.
