Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Lyhed edition på hvitt vellumpapir av høy gramvekt (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inneholder Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (dåpen er aldri innrammet eller stilt ut, og alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Arbeidet vil bli nøye håndtert og pakket i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sporbar (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring til den endelige verdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, da han også har vist seg som en suksessfull designer, arkitekt og glasskårtegner, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier i forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for design av mange prisbelønte nederlandsk bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem Internasjonale Tegneseriekonferanser og har fremstått som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Det er ingen tvil om at Joost Swarte er en av de ikoniske tegnere i samtids-/kreativ tegneserie: stilen hans virker tilforlatelig lik Hergé og hans skapelser, og det gir mening ettersom ingenting bedre enn å gjøre figurer og tegneserier attraktive ved å bruke forhåndsmodeller. I denne sammenhengen, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke i samme tidsperiode som Hergé og hans skapelser oppstod med en forskyvning på et par tiår, med Tintin som allerede er et fullt etablert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter estetisk sett med det som Hergé tilbudt, og noen av dem gir dem en eventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som gjorde det mulig, som et underliggende mål for mange tegneserieskapere i 1900-tallet, å flytte barn, selv om bare med fantasien, til bredder de sjelden ville besøke i virkeligheten.
Det særegne ved denne geniale nederlandske tegnneren, som spesielt gir liv i tegningene hans, er at hans akademiske bakgrunn er industridesigner, og det gjør at i sammensetningen av hans ruter blir karakterene mer markerte enn bakgrunnen, møbler og landskap som utgjør den. Han tegner ikke for å bygge en historie, men tegningene hans er selve historien, karakterene hans er mer troverdige, om man kan si det, fordi rutene hans har en stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske bakgrunnen er en investering som Swarte gir oss, det er som om han vil vende tilbake til tegneren fra tid til annen; hvis han må tegne en maskin, er det ikke en enkel gjenstand, men motsatt, han prøver å gjøre den mer sofistikert—en katalog tegnet og i farger av produkter for en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygg og til og med mote.
Dersom han har anledning å tegne dem, får mekanismene liv; det er som om skissen eller prototypen til noe som kan gjøre seg virkelig, noe som etter hans instruksjoner kunne settes i gang. Jeg kjenner ikke til hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte eventuelt har, men det er sikkert at hans design ikke ble liggende i en enkel drøm.
Og så har vi hans karakterer; la oss anta at lesingen av hans tegneserier er noe litt tilbakelent, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men fordi enkelte figurer er så surrealistiske at de er menneskeliggjorte dyr, hunder på to ben kledd som mennesker, eller dyr som ikke gjør annet enn å snakke og resonere helt som deg og meg.
Det er ikke overraskende at noen av hans mest kjente figurer er vanskelige å definere: Jopo de Pojo, en ung villtopp som havner i trøbbel uten å egentlig ønske å komme dit, alt som følge av dobbeltbetydninger, feilsteg, distraksjoner, tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kan være av svart rase, som kan være en ape, og som har en parykk som også er vanskelig å få plassert i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som i visse måter minner om Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) av vår velkjente og ikke fullt ut anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i livet og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; med hele kjernen av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, er han en formidler av en sentraleuropeisk kultur hvor man ikke var redd for sex og porno; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å vises nakne (nekter på nakenhet) og med sine sengescener, uten at det forstås som oppfordring til promiscuitet blant ungdom. Og det er sant, for ingenting er verre for de seksuelle avvikene enn å ville se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er det som har skapt mange seksuelle forbyttere gjennom vår nære historie.
Et aspekt ved Joost Swarte som står tydelig i enhver biografi man ser om ham, er en dimensjon som går utover tegneren og som ble nevnt først; han fikk muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, ettersom han tegnet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene, ikke spør hvorfor, personlige årsaker som jeg gjerne vil få besøke en gang og frykter at jeg ikke kommer. Hans design er, så vidt jeg kan få med, rikt og jeg ser det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare sin del av tegneserielaget; hans design spenner over litt av hvert, glassmalerier, veggmalerier, plakater og annonser (som i dag er ekte samleobjekter), kort, tepper, gavepapir… Uten tvil en nødvendig tegner for å forme utviklingen av samtids-tegneserier."