Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-trykk av Edward Hopper (*)
Gjenopplagning av verket “Automat”, skapt av Hopper i 1961
Luksusutgave på høykvalitets bevaringsmatesert digitalt papir av høy gramvekt (250 g/m²) produsert i Tyskland med syrefri trekullstommel og klorfri fiber.
Autoriserte trykk, utgitt av McGawGraphics, Inc. USA.
Inkluderer autentisitetssertifikat (COA).

- Papirstørrelse: 51 x 61 cm
- Motivstørrelse: 41 x 51 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt rammet inn eller stilt ut, alltid oppbevart i en profesjonell kunstmappe, derfor leveres det i upyntet tilstand).

Verket vil bli forsiktig håndtert og pakket i en forsterket pappeske. Frakt vil være sporbart (UPS DPD DHL FedEx).

Frakten inkluderer også transportforsikring til den endelige verksverdien med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et begrep som refererer til en type høy-kvalitets fin-arts utskrift, skapt digitalt med blekkskrivere. Denne prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for kunst- og fotografgjenopprettinger.

(**) Den amerikanske maleren Edward Hopper var en av hovedrepresentantene for amerikansk realisme i det tyvende århundre. Til tross for at hans billedkunst i store deler av livet ikke fikk kritikk og publikums oppmerksomhet og han måtte jobbe som illustratør for å forsørge seg, har verkene hans i dag blitt ikoner for livet og samfunnet i moderne tid.
Han studerte ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretok flere reiser til Europa, og tidlig ble han interessert i europeisk kultur og kunst, spesielt verkene til Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 bodde han permanent i New York, i Washington Square-hjemmet, som han bare forlot under sine somreopphold i New England, og fra 1930 alltid i Cape Cod, hvor han bygde seg et hus. I 1924 giftet han seg med Jo Nivison, som ikke bare poserte for ham mange ganger, men som også gjennom hele livet utarbeidet en detaljert registrering av hans verk. Hans kunstproduksjon er relativt sparsom, da han var en maler av sakte og avmålt arbeid. I første omgang knyttet han seg til den såkalte American Scene, en heterogen gruppe kunstnere som delte en felles interesse for temaer som var typiske for Amerika, men snart utviklet Hopper sin personlige malerstil. Hans stille væremåte og stramme former ga et sterkt avtrykk i hans verk, som samlet sett kjennetegnes av en forenklet framstilling av realiteten og en perfekt innfangning av ensomheten hos den moderne mennesket. Gjennom hans maleri nærer vi oss til Amerikas stor depresjon, som han så på som symbolet på krisen i det moderne livet.
Kinematografisk framstilling av scenene og den personlige bruken av lys er de viktigste kjennetegnene ved hans maleri. Selv om han malte enkelte landskap og utendørsscener, er flertallet av hans motiver steder i offentlig rom, som barer, moteller, hoteller, stasjonsområder og tog, alle nærmest tomme for å understreke ensomheten til den avbildede figuren. Hopper understreker også den dramatiske effekten gjennom sterke kontraster mellom lys og skygge.
Mot slutten av 1930-årene, som et resultat av isolasjonistisk politikk, økte han sin berømmelse betydelig, selv om hans kritiske suksess begynte å vokse virkelig først etter hans død i 1967, da han ble anerkjent som en av 1900-tallets store kunstmestrer og ikke bare som et eksempel på amerikansk realistisk maleri.