Claus Bertermann - Le 55 (XXL-format)

Kunstner: Claus Bertermann
OFFISIELT NETTSTED: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internasjonalt etablert samtidskunstner hvis markedsprofil støttes av internasjonal markedsetat og eksepsjonelle sekundærmarkedsresultater. Kjent for sine kraftfulle, storformatede abstrakte verk har Bertermann konsekvent hentet priser på høyeste nivå ved verdens mest prestisjetunge auksjonshus. Hans topp realiserte priser inkluderer €18 900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB), og €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligere vellykkede salg hos VanHam, Artcurial, Tajan og Dorotheum er Bertermann-arbeidet et bevist aktivum for seriøse samlere over hele verden.

Fra arkitektonisk abstraksjon til menneskelig skikkelse
Med en mastergrad i arkitektur (TU München) fikk Bertermann opprinnelig global anerkjennelse for sin «arkitektoniske strata»-teknikk — lagvis påføring og skraping av oljemaling for å bygge romlig dybde. I dag bringer han den samme strukturelle intensiteten til sin figurative praksis. Hans figurative verk er ikke bare avbilder, men utforskninger av tilstedeværelse og forgjengelighet, som smelter arkitektonisk presisjon sammen med en rå, neo-ekspresjonistisk energi.

Et globalt fotavtrykk
Med mer enn 1 000 storformatverk i private og institusjonelle samlinger verden over — inkludert et monumental triptykkt ved hans alma mater, Technical University of Munich — fortsetter Bertermann å bygge bro mellom streng struktur og intuitiv frihet. Debuten hans på Catawiki gir en sjelden mulighet til å anskaffe originale figurative verk fra en kunstner med et solid internasjonalt auksjonsregister.

Viktige detaljer for samlere

– Originalt, ett-av-en-slags kunstverk - LAGER AV EN EKT PERSON, IKKE AI.
– Størrelse (H x B): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 tommer)
– Medium: Akryl og oljekrejon på lerret
– År: 2026
– Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
– Sendes rullet uten ramme

Hva som gjør dette verket unikt

"Le 55" fanger en kjent ritual i moderne luksus: mennesker samlet, men emosjonelt avstand. Inspirert av observasjoner ved den legendariske strandklubben nær Saint-Tropez, utforsker maleriet den subtile motsetningen mellom tilsynelatende likegyldighet og universell ønske om å bli sett.

Ved første øyekast virker figurene frittalende, oppslukt i sine egne verdener. Likevel ligger det under de livlige fargene og den lekne atmosfæren en stillere spenning. Den sentrale figuren virker fortapt i tanke, mens den andre figuren henger nesten som en projeksjon, hukommelse eller refleksjon. Begge opptar samme sosiale rom, men forblir psykologisk adskilt. Maleriet stiller et enkelt spørsmål: i miljøer bygd rundt synlighet, hvem blir egentlig sett?

I sine figurative verk unngår Claus Bertermann bevisst realisme til fordel for følelsesmessig komprimering. Ansikter blir fragmentert til energiske fargeplaner, mens dristige konturlinjer holder komposisjonen sammen. I stedet for å dokumentere et bestemt øyeblikk destillerer han en atmosfære — en som føles både glamorøs og underlig ensom.

Verket ble inspirert av direkte observasjoner ved Le 55, hvor enkel eleganse, sosial framferd og stille sårbarhet sameksisterer. Bertermann omformer disse inntrykkene til et levende psykologisk portrett av moderne sosialt liv.

Hvorfor det er verdt prisen
Dette er et stort, ett-av-en-slags maleri som kombinerer sterk visuell påvirkning med en lagd narrativt konsept. Med målingene 180 × 130 cm inntar verket en tydelig tilstedeværelse samtidig som det er emosjonelt tilgjengelig.

Maleriet viser Bertermanns pågående utforskning av menneskelig atferd i moderne samfunn. Her er motivet verken den berømte strandklubben i seg selv eller individene som avbildes, men de følelsesmessige dynamikkene som utspiller seg i slike miljøer. Spenningen mellom selvtillit og usikkerhet, synlighet og isolasjon, skaper et tema som forblir universelt relevant.

Utført med uttrykksfull malerrenkning, dristige fargforhold og et særegent figurativt språk, viser verket en moden balanse mellom spontanitet og komposisjonsstyring. Den livlige paletten tiltrekker umiddelbart oppmerksomhet, mens den psykologiske dybden åpenbarer seg gradvis over tid.

For samlere representerer Le 55 både en slående visuell uttalelse og en gjennomtenkt refleksjon over moderne identitet, status og tilhørighet.

Visuell beskrivelse og tilstand

Komposisjonen domineres av to stiliserte figurer foran en lysende grønn bakgrunn. Forgrunnsfiguren opptar mesteparten av lerretet, utformet gjennom kantete former og et intenst mosaikk av mettet blått, grønt, violet, oransje og rødt. En krone av virvlende krøller rammer ansiktet og skaper en visuell rytme som kontrasterer med figurenes introspektive uttrykk.

Bak og til høyre kommer en andre figur til syne, malt med lettere, mer translucent farger. Denne figuren synes å stige ut av bakgrunnen, og skaper en drømmeaktig romlig tvetydighet og forsterker maleriets psykologiske dimensjon.

Et lite cocktailglass i den nedre høyre hjørne refererer subtilt til det sosiale miljøet uten å bli illustrativt. Den samlede atmosfæren balanserer feiring og ettertenksomhet, energi og stillhet.

Overflaten viser synlige maleriske gest og lagvis påføring av akryl. Maleriverktøysts strøk er fortsatt aktive og uttrykksfulle gjennom hele verket, og bidrar til bildets umiddelbarhet.

Verket er usammelet og ikke strukket.

Tilstandsbildet er utmerket. Alle overflatefeil er tilsiktede og integrert i kunstnerens prosess.

Bakgrunn / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbeider innenfor samtids uttrykksfull figurativ maleri, med fokus på tilstander av å være snarere enn representasjon. Figurene hans fungerer som bærere av indre tilstander — suspenderte, sårbare, uløste.

Ved å separere malerisk gest (akryl med rulle) fra tegning (oljekrejon-silhuetter), skaper Claus Bertermann en dialog mellom kropp og rom, kontroll og eksponering. Nesten legemliggjør denne metoden presisjonen: en destillert følelsesmessig tilstedeværelse formet gjennom fysisk bevegelse og intuitiv linje.

Praktiske detaljer for kjøpere

Originalt, ett-av-en-slags kunstverk
Akryl og oljekrejon på lerret
Størrelse (H x B): 130 × 180 cm (51,2 × 70,9 tommer)
Signert av kunstneren på forsiden og baksiden
Autentisitetssertifikat inkludert
Sendes rullet (ikke rammet eller strukket)

Profesjonell emballasje og verdensomspennende frakt med premium-fraktselskaper som UPS.

Lerretet inkluderer en tillegg kontinuerlig hvit kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider utover malte overflaten. Denne margen gjør at kunstverket kan strekkes om profesjonelt på museums-kvalitet rammeverk opptil 5 cm (ca. 2 tommer) i dybden, hvilket gir en ren, rammefri, galleri-lignende presentasjon uten behov for dekorativ ramme.

Vær oppmerksom på at kunstverket selges urammet og uten stålramme. Profesjonell stretching er kjøpers ansvar. Maleriet sendes rullet for trygg internasjonal transport og fleksibel montering i henhold til kjøpers preferanse.

Kunstverket er signert på både forsiden og baksiden, med tittel, år og kunstnerens fulle navn innskrevet på baksiden.