Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på høypapirert bomullspapir (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer autentisitetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Utgiver: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (dåren er aldri innrammet eller utstilt, og har alltid vært oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli nøye håndtert og pakket i forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sporenummerert og sertifisert (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen inkluderer også transportforsikring til den endelige verdien av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Nederlands mest kjente tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, da han også har blitt en suksessrik designer, arkitekt og glassmaler-tegner, alltid gjenkjennelig på sin klare linje. Som medeier i forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Comics Day, og har etablert seg som en forkjemper for tegneserier innenfor kunstverdenen.
Det er ingen tvil om at Joost Swarte er en av disse ikoniske tegneseriekunstnerne i samtidskomikken; hans stil kan tilsynelatende minne om Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting bedre enn å sikre suksess for figurer og tegneserier enn å ligne på eksisterende modeller. I denne henseenden, Swarte, som fortsatt lever i dag, ble født i 1947, er ikke jevnaldring med Hergé, og hans skapelser oppstod med etterslep på et par tiår, med Tintin som allerede er et fullt konsertert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter, estetisk sett, til hva Hergé tilbød, og også noen av dem gir dem en eventyrfortelling, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et uuttalt mål for mange historieførere i det 20. århundre, å flytte barna, om enn bare i fantasien, til bredere bredder som de sjelden ville besøke i virkeligheten.
Den særegne verdien av denne genialen nederlandske tegneren som gir særegne tegn særlig markert er at hans akademiske grunnlag er industridesigner, og det gjør at i komposisjonen av hans ruter blir karakterene sterkere fremhevet av bakgrunn, møbler og landskap som utgjør det. Han tegner ikke tegneserier for å bygge en historie, men tegningene hans er selve historien, karakterene hans er mer troverdige, fiktivt sett, fordi rutene hans har stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske erfaringen er en investering som Swarte gir oss, det er som om det vil vende seg tilbake til designer med jevne mellomrom; hvis han må tegne en maskin er den ikke et enkelt objekt, det motsatte, han prøver å gjøre den mer sofistikert, et katalogtegnet og fargerikt utvalg av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Når han får sjansen til å tegne dem, får mekanismene liv; det er som om det er skissen eller prototypen av noe som kan realiseres, av noe som, i tråd med hans instruksjoner, kan settes i gang. Jeg vet ikke hvilke kunnskaper om mekanikk Swarte måtte eller kan ha, men sikkert er designene hans ikke bare en ensom drøm.
Og så har vi hans figurer; la oss starte med at lesningen av tegneseriene hans er noe erratisk, surreell, kanskje eksentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske at de er menneskeliggjorte dyr, hunder på to ben kledd som mennesker, eller dyr som rett og slett snakker og resonerer helt som deg og meg.
Det er ikke rart at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung sprøling, uten dårlighet, som kommer i trøbbel uten at han egentlig ønsker det, alt som følge av dobbeltbetydninger, feiltrinn, forglemmelser, tilfeldigheter… Så erikoner Jopo de Pojo en gutt som kan være av svart rase, som kan være en ape, og som har en fakkel som også er vanskelig å plassere i en dyrefigur.
En annen av hans figurer, denne gangen helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal etterforsker (designer) som vekker en viss tanke hos professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vår velkjente og ikke fullt så anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i live, og får den ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; med hele kjernen av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, er han bærer av en sentraleuropeisk kultur hvor man ikke tok seg avskjeden i å være puritansk i seksualitet og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å vises nakne (fullstendig), og med sengeomforbildene, uten at det skal forstås som en oppfordring til promiskuøs oppførsel blant ungdommene. Og det er sant, for ingenting er verre for de seksuelle perverter som å ville se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er det som har skapt mange seksuelle forfølgere i vår nylige historie.
Når det gjelder Joost Swarte er det ett aspekt som står ut i enhver biografi du ser om ham, en dimensjon som overgår tegneren og som hadde begynt i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig utføre det, ettersom han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene, ikke spør hvorfor, personlige grunner, som jeg skulle ønske å besøke en gang, og jeg frykter jeg ikke vil komme. Hans design er, minst sagt, nysgjerrig, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også designet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare sin tegneserieparsell; hans design omfatter litt av hvert: glassmalerier, veggmalerier, plakater (i dag ekte samleobjekter), kortstokker, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å forestille utviklingen av moderne tegneserier.