Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-tryk (*) av Keith Haring (**)
Gjengivelse av verket «Untitled», silkscreen laget av Haring i 1989.
Luksusutgave på matt bevaringsdokumentpapir av høy gram (250 g/m²). Et svært allsidig papir av høy kvalitet, produsert i Tyskland med lysekte og klorfri tremasse.
Trykket autorisert av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri blitt innrammet eller utstilt, alltid oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor leveres det i usølt tilstand).

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i en forsterket kartongpakke. Forsendelsen vil være sporbar (UPS DPD DHL FedEx).

Forsendelsen vil også inkludere transportforsikring for endelig verdis beløp med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er en betegnelse for en type høyverdig kunsttrykk, digitalt laget med blekkstråleteknikk. Prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for kunst- og fotografireproduksjoner.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste fra tidlig alder stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-åring, allerede åpent homofil, flyttet han til New York, hvor inspirert av graffitikunst og medstudier ved School of Visual Arts fikk påvirkning fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utvikle seg som konseptualist etter eksperimentering med form og farge.
Haring fikk publikums oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne karikaturinspirerte bilder med tusj på undergrunnsbanen i The Big Apple, og senere malte han tegneserieaktige figurer med hvite kritt på paneler i svart for reklame, noe som førte til flere arrestasjoner. Hans rene linjer, livlige farger og aktive figurer ble bærere av sterke budskap om liv og enhet, og utstillinger hans ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne perioden organiserte han en utstilling i Club 57, og deltok i en visning i Times Square, hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter. Hans første separatutstilling var på Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venn med samtidige unge kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og møtte også den berømte Andy Warhol.
I 1984 dro Haring til Australia og malte flere veggmalerier i Melbourne og Sydney, og fikk til og med betaling for arbeidet sitt fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han gjorde også besøk og malte i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Til og med i denne perioden designet han en rosa jakke som Madonna brukte for å tolke sangen «Like a Virgin» i programmet «Solid Gold».
I 1985 holdt Museum of Modern Art i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Biennale i Paris.
Han dukket opp i november samme år på MTV-kanalen hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han veggmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, ham malte også Grace Jones’ kropp til musikkvideoen til sangen «I’m Not Perfect», og åpnet en butikk for å selge verkene sine i SOHO.
På dette tidspunktet begynte verkene hans å reflektere samtidens sosio-politiske problemstillinger som anti-apartheid, AIDS og narkotika.
Han skapte også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet til og med omslaget til veldedighetsalbumet «A Very Special Christmas», hvor venninnen Madonna var med.
I 1988 ble han inkludert i en utvalgt liste av kunstnere hvis verk dukket opp på etikettene til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år ble han diagnostisert med AIDS, og i året etter åpnet han Keith Haring-stiftelsen med mål om å bekjempe sosiale problemer relatert til sykdommen og å gjøre kunstnerens arbeid kjent gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av verkene.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en vegg i klosteret til San Antonio-kirken i Pisa. Dette verket fikk tittelen «Tuttomondo».
Keith Haring døde 16. februar 1990, 32 år gammel, av AIDS.

(**) «El Hombre de la Copa», 1989, er et livlig vitnesbyrd om kunstnerens evne til å kombinere lekne bilder med en dyp symbolsk dybde. Denne silkscreenen fanger Harrings karakteristiske energi, ved bruk av dristige linjer, levende fargeflater og en dynamisk komposisjon for å skape en figur som både er leken og fengslende. Den sentrale figuren, hvis overkropp delt i laglignende segmenter, nesten som en matryoshka, blir fanget i full bevegelse, med armene hevet i et exuberant håndledd, utstrålende vitalitet og bevegelse. Linjene og omgivende former forsterker denne følelsen av kinetisk energi, og gjør figuren til et fyrtårn av liv og bevegelse. Mot en slagkraftig blågrønn bakgrunn med lilla prikketrykk, viser verket mesterlig bruk av kontrast og rytme fra Haring. Samspillet mellom farge, form og bevegelse legemliggjør Harrings interesse for menneskelig uttrykks universelle natur, og oversetter glede, livlighet og kontakt i et visuelt språk som er umiddelbart gjenkjennelig. Figuren i «Hombre de la Copa» fanger Harrings utforskning av transformasjon, mangfold og samhandling mellom individuell og kollektiv erfaring, og speiler hans livslange engasjement for sosiale temaer gjennom bilder som er tilgjengelige.
Dette verket illustrerer Harrings varige arv: hans evne til å skape visuelt fengende kunst som resonnerer sosialt og er dypt menneskelig. Det er både en feiring av bevegelse og energi og et rørende uttrykk for Harrings banebrytende visjon innen samtidskunst mot slutten av 1900-tallet.