Vincenzo Raimondo - Passages...#3
01
dag
14
timer
44
minutter
19
sekunder
Nåværende bud
€ 42
Ingen reservasjonspris
17 andre ser på dette objektet
 | 42 € | |
|---|---|---|
 | 35 € | |
 | 30 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134841 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Vincenzo Raimondo presenterer Passages...#3, en flerfarget akrylmaleri på lerret, originalt, 70 x 33 cm, laget i 2026, håndsignert, i god stand, Italia, solgt direkte av kunstneren som del av Viaggio-serien.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
3 bilder i størrelse 33 × 70 cm
Dette nye triptyket i serien “Viaggi / Passages” forteller om en indre reise mer enn en enkel byvandring. Bygningene som omgir figurene er ikke bare arkitektur, men blir symboler på alt vi møter inne i og utenfor oss: frykt, minner, glede, vemod, hindringer og små erobringer.
Reisen ser ut til å være startet med full sol, å krysse den varme luften ved solnedgangen og å avslutte i månens stillhet. Men det er ikke en bitter avslutning: i det siste bildet åpner figuren armene, som for å omfavne det som er igjen etter vandringen. Selv når natten kommer, fortsetter noe å skinne.
Tretikset handler derfor om motstand, transformasjon og lindring. En lang reise, kanskje vanskelig, men i stand til å etterlate alltid noe godt: en bevissthet, en frigjøring, et lite lys som forblir tent selv når alt ser ut til å ha sluttet å brenne.
****
“Passages” / “Viaggio”
La serie Viaggio vokse fra ideen om indre bevegelse mer enn om fysisk bevegelse.
Hvert triptyk representerer et gjennombrudd: mellom taushet, venting, avstander og muligheter. Figurene, bevisst anonyme og redusert til enkle silhuetter, blir universelle symboler hvor den som observerer kan gjenkjenne seg selv.
Stuppe, hav, trappetrinn, arkitekturer, trær og byer blir ikke fremstilt som virkelige steder, men som følelsesmessige rom. De geometriske elementene og de store, tomme flatene forsterker følelsen av ettertanke, mens tilstedeværelsen av gull introduserer et opphøyd, nesten åndelig lys som guider den narrative reisen i hver komposisjon.
Valget av et minimalistisk språk eliminerer overflødighet og gir rom for atmosfæren: hvert verk lever av balanse, stillhet og visuell spenning. Triptykene fungerer som små stumme fortellinger, koblet sammen av lyskontinuitet, perspektiver og gjentakende symboler.
Viaggio er en refleksjon over menneskets vandring: tvil, gjennomgang, ensomhet, søken og behovet for å gå videre. En essensiell og samtidsserie, i stand til å forene visuell eleganse og indre følelser uten behov for tvungne forklaringer.
***Disclaimer***
Hvert verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverk.
Maleriet utgjør den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarsbevisst produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med særlig vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, med preferanse for resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller ferdigstilt håndverk, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle lette ufullkommenheter i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om prosessen og den håndlagde naturen til produktet. Slike egenskaper svekker ikke den kunstneriske verdien eller integriteten til verket, men forsterker dets unikhet.
Hvert maleri er derfor å forstå som et unikt stykke, resultat av en arbeidsprosess som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.
Historien til selger
“Kunst oppstår der imperfeksjonen slutter å være en feil og blir et språk.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært, utvikler han en personlig malerisk undersøkelse som krysser materisk abstraksjon, minimalisme og samtidsfigurativitet, uten å støtte seg på rigide stilistiske skjemaer.
Hans maleri tar form ut fra observasjonen av hverdagen: vanlige objekter, minner, kulturelle symboler og følelsesmessige fragmenter omformes til essensielle bilder som kan skape en direkte dialog med den som betrakter. Tegnet, materien og tomrommet blir en integrert del av den visuelle narrasjonen.
I løpet av årene har han deltatt i kunstarrangementer, gruppeutstillinger og live-forestillinger i Palermo-området, og utviklet et gjenkjennelig språk som forener visuell umiddelbarhet og følelsesmessig utforskning. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturelle arrangementer har bidratt til byggingen av en uavhengig og sammenhengende vei.
Blant de mest relevante erfaringene er deltakelse i kollektivutstillinger og kunstarrangementer i Palermo og utstillingsaktiviteter knyttet til det samtidskinesiske scenebildet.
I 2015 og 2016 var han finaleplassist i den nasjonale konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa i regi av Artissima, og utmerket seg blant tusenvis av deltakende kunstnere. I 2016 mottok han Kritikerprisen, en anerkjennelse som utgjorde et betydningsfullt skifte i definisjonen av hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produksjon utvikler seg gjennom flere tematiske serier. Blant disse er serien Fly en av de mest gjenkjennelige: minimale og poetiske komposisjoner der små svevende elementer vekker letthet, minne og lengsel etter flukt. Ved siden av denne undersøkelsen lever samarbeid med materielle verk, samtidige omtolkninger av siciliansk kultur og arbeider inspirert av pop- og filmisk fantasi.
Hvert verk oppstår fra en instinktiv og eksperimentell prosess, hvor imperfeksjonen tas imot som en autentisk del av den kreative reisen. Rå overflater, lagdeling, bevisst uregelmessige tegn og materiellhet blir ikke skjult, men verdsatt som levende spor av selve verket.
For Raimondo er kunsten ikke bare dekorasjon, men følelsesmessig nærvær: en direkte og oppriktig måte å transformere erfaringer, minner og observasjon til samtidige bilder.
Oversatt av Google Translate3 bilder i størrelse 33 × 70 cm
Dette nye triptyket i serien “Viaggi / Passages” forteller om en indre reise mer enn en enkel byvandring. Bygningene som omgir figurene er ikke bare arkitektur, men blir symboler på alt vi møter inne i og utenfor oss: frykt, minner, glede, vemod, hindringer og små erobringer.
Reisen ser ut til å være startet med full sol, å krysse den varme luften ved solnedgangen og å avslutte i månens stillhet. Men det er ikke en bitter avslutning: i det siste bildet åpner figuren armene, som for å omfavne det som er igjen etter vandringen. Selv når natten kommer, fortsetter noe å skinne.
Tretikset handler derfor om motstand, transformasjon og lindring. En lang reise, kanskje vanskelig, men i stand til å etterlate alltid noe godt: en bevissthet, en frigjøring, et lite lys som forblir tent selv når alt ser ut til å ha sluttet å brenne.
****
“Passages” / “Viaggio”
La serie Viaggio vokse fra ideen om indre bevegelse mer enn om fysisk bevegelse.
Hvert triptyk representerer et gjennombrudd: mellom taushet, venting, avstander og muligheter. Figurene, bevisst anonyme og redusert til enkle silhuetter, blir universelle symboler hvor den som observerer kan gjenkjenne seg selv.
Stuppe, hav, trappetrinn, arkitekturer, trær og byer blir ikke fremstilt som virkelige steder, men som følelsesmessige rom. De geometriske elementene og de store, tomme flatene forsterker følelsen av ettertanke, mens tilstedeværelsen av gull introduserer et opphøyd, nesten åndelig lys som guider den narrative reisen i hver komposisjon.
Valget av et minimalistisk språk eliminerer overflødighet og gir rom for atmosfæren: hvert verk lever av balanse, stillhet og visuell spenning. Triptykene fungerer som små stumme fortellinger, koblet sammen av lyskontinuitet, perspektiver og gjentakende symboler.
Viaggio er en refleksjon over menneskets vandring: tvil, gjennomgang, ensomhet, søken og behovet for å gå videre. En essensiell og samtidsserie, i stand til å forene visuell eleganse og indre følelser uten behov for tvungne forklaringer.
***Disclaimer***
Hvert verk oppstår i møtet mellom kunstnerisk uttrykk og håndverk.
Maleriet utgjør den kreative hovedkomponenten, mens underlaget (lerret og materialer) er en integrert del av en bevisst og ansvarsbevisst produksjonsprosess.
Lerretene som brukes velges med særlig vekt på kvalitet og, der det er mulig, miljømessig bærekraft, med preferanse for resirkulerte materialer eller materialer med lav påvirkning. I noen tilfeller kan underlagene være laget eller ferdigstilt håndverk, også gjennom gjenbruk av materialer.
Eventuelle lette ufullkommenheter i underlaget bør ikke anses som feil, men som vitnesbyrd om prosessen og den håndlagde naturen til produktet. Slike egenskaper svekker ikke den kunstneriske verdien eller integriteten til verket, men forsterker dets unikhet.
Hvert maleri er derfor å forstå som et unikt stykke, resultat av en arbeidsprosess som forener kreativitet, håndverk og ansvarlig oppmerksomhet til materialene.
Historien til selger
“Kunst oppstår der imperfeksjonen slutter å være en feil og blir et språk.”
Vincenzo Raimondo
er en italiensk samtidskunstner født og aktiv i Palermo. Selvlært, utvikler han en personlig malerisk undersøkelse som krysser materisk abstraksjon, minimalisme og samtidsfigurativitet, uten å støtte seg på rigide stilistiske skjemaer.
Hans maleri tar form ut fra observasjonen av hverdagen: vanlige objekter, minner, kulturelle symboler og følelsesmessige fragmenter omformes til essensielle bilder som kan skape en direkte dialog med den som betrakter. Tegnet, materien og tomrommet blir en integrert del av den visuelle narrasjonen.
I løpet av årene har han deltatt i kunstarrangementer, gruppeutstillinger og live-forestillinger i Palermo-området, og utviklet et gjenkjennelig språk som forener visuell umiddelbarhet og følelsesmessig utforskning. Hans tilstedeværelse i lokale kunstinitiativer og kulturelle arrangementer har bidratt til byggingen av en uavhengig og sammenhengende vei.
Blant de mest relevante erfaringene er deltakelse i kollektivutstillinger og kunstarrangementer i Palermo og utstillingsaktiviteter knyttet til det samtidskinesiske scenebildet.
I 2015 og 2016 var han finaleplassist i den nasjonale konkurransen Sunday Painters arrangert av La Stampa i regi av Artissima, og utmerket seg blant tusenvis av deltakende kunstnere. I 2016 mottok han Kritikerprisen, en anerkjennelse som utgjorde et betydningsfullt skifte i definisjonen av hans kunstneriske identitet.
Vincenzo Raimondos produksjon utvikler seg gjennom flere tematiske serier. Blant disse er serien Fly en av de mest gjenkjennelige: minimale og poetiske komposisjoner der små svevende elementer vekker letthet, minne og lengsel etter flukt. Ved siden av denne undersøkelsen lever samarbeid med materielle verk, samtidige omtolkninger av siciliansk kultur og arbeider inspirert av pop- og filmisk fantasi.
Hvert verk oppstår fra en instinktiv og eksperimentell prosess, hvor imperfeksjonen tas imot som en autentisk del av den kreative reisen. Rå overflater, lagdeling, bevisst uregelmessige tegn og materiellhet blir ikke skjult, men verdsatt som levende spor av selve verket.
For Raimondo er kunsten ikke bare dekorasjon, men følelsesmessig nærvær: en direkte og oppriktig måte å transformere erfaringer, minner og observasjon til samtidige bilder.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
Vincenzo Raimondo
Utgave
Original
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Nei
Tittel på kunstverk
Passages...#3
Teknikk
Akrylmaling
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2026
Tilstand
God tilstand
Farge
Flerfarget
høyde
70 cm
Width
33 cm
Vekt
1 g
Skildring/tema
Landskap
Style
Ekspressionistisk
Periode
2020+
Solgt av
