Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signert av kunstneren nederst

Verket vises uten ramme

Verkets mål: 55 cm i høyden x 46 cm i bredden

I god stand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundres Castilla ved Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne emblematiske bygningen omgitt av vulkaner (han bor i dag i San Feliu de Guísols). Denne hendelsen preger hans rolle som maler. En mann fra det gamle Catalunya, kultivert, som alltid har blitt tiltrukket av middelalderen, romansk kunst fra Pyreneene og primitiv gotisk. Arv fra italiensk renessanse, spesielt malere fra det 15. århundre i Italia som Fra Angeli og Rafael, lar seg merke i mange av Torner de Semirs kvinnelige portretter, slik som dette verket vi har foran oss. Det er nettopp blandingen av det gamle og det nye hvor originaliteten i hans verk ligger. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk arkitektur. Hans figurer, ofte kantet av en tykk mørk linje, minner oss om gotiske glassmalerier, lyse, vakre i seg selv. Disippel av veggmåleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det som for ham er det viktigste, disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet møter han modernismen og det katalanske Nouveau-өөрtét. Han studerte ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøkte Prado-museet og ble gjennomsyret av Velázquez' maleri, og valgte å gjenskape Las Meninas etter sin egen smak, med sin egen stil, med levende fargetoner som rosa og fosforescente fiolett som ikke etterlater tvil om fremheving, modernitet og artistens sympatier. Dessuten, hvis man ser nøye etter, kan man oppdage bruken av collage-teknikken, hvor han innbilder et stykke stoff, papp eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris begynte hans arbeid slik han selv kaller det: «mellom det gamle og det nye». Han begynte å avholde separatutstillinger i Terrassa i 1968, og fortsatte deretter i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans startet i en mediterran figurativ stil, som senere utviklet seg til abstraksjon, for å vende tilbake til en figurativ tilgang med et moderne konsept. Han regnes som en av de viktigste eksponentene for malerkunsten i Middelhavet.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham siden han i Barcelona fikk muligheten til å bli kjent med gruppen Dau al Set. I Dau al Set-skolen møtte han velkjente kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies. Maleriet kjennetegnes av bruk av livlige og rike farger. Arbeidet kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes dette katalanske maleren av et rikt og tett fargespill, som i kombinasjon med de ulike materialene han bruker som underlag gir et uttrykk for en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og tydelig personlighet, og definerer kunstneren som mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, forsvinner. Grenselinjen mellom fortid og nåtid viskes ut av hans malerier, av hans måte å avbilde på lerretet. Miquel oppnår det som få andre før ham har gjort: å tale om fortiden med stemmen i nåtiden. Hans stemme: hans bilder. Hans metode: lidenskap. Hans prestasjon: hele hans verk.

Malerens hjemby Girona har influenser fra de gamle, Giotto, den italienske renessansen, og den informelle søken til abstrakte malere. Dette er utgangspunktet for hans maleri; faglighet synes like viktig som konseptet, han har forsøkt å være en brobygger mellom fortid og nåtid, men også å være åpen for det nye, for konstant søken. En interessant kontrast i Torner de Semirs verk er hvordan han presenterer personer, steder og situasjoner fra gamle tider i moderne maleteknikker. Denne fremragende katalanske maleren har klart å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det ved første øyekast virker som om verket er en to-dimensjonal lerret, når det i realiteten kan se ut som maleriet er en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans verk har en markant faubistisk aksent, med en intens og uttrykksfull fargeskala, i kontrast til roen og det tomme blikket i ansiktene, som inviterer betrakteren til å gå inn i omgivelsene og tenkningen til kunstneren. Likevel har Torner de Semir en egen stil basert på enkelhet i gjennomføringen innenfor en meget velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de rolige formene fra religiøs kunst og uttrykker ro i ånden. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonese, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleri, «er interessert i komposisjon og farge, en kilde til spesielt bearbeidede kreasjoner, hvor preget av beslutning og fargepalettenes kontraster vises. Han viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i malerpedagogikk der han ikke gir avkall på en viss formell og teknisk innovasjon, alt innenfor et særegent plastisk merker.»

Kunstkritiker Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren kjennetegnes av sterke og presise linjer som definerer silhuettene til hovedkomponentene i hver komposisjon, og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, gjør han et maleri-i-malet og prøver også å legge tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunn. Slik oppnår han en positiv relasjon mellom de forskjellige uttrykksformer som motiverer ham, og hans plastiske språk blir mye rikere og mer tiltalende. Han har en egen stil basert på enkelhet i gjennomføringen innen en meget velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har langsomme former fra religiøs kunst og uttrykker den ro tåler de å være underlagt åndens realisering. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Den kommuniserer lett positive følelser hos de som kjenner hans verk».

For J. Llop S.: «Tegningen, det grunnleggende og sterke, presise, incisive, etablerer formen, avgrenser rom i de meditert komponisjonene som Torner de Semir presenterer. Så kommer det å se ting på en annen måte, det imaginative, drømmene som griper inn i realiteten som beskrives og kles i et kromatisk språk som kombinerer grunnleggende farger og myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltalende arbeid som fanger betrakteren og leder ham mot den imaginative vei».

I samsvar med sin visjon av det primitive har han ikke bekymret seg spesielt for sin sosiale påvirkning på sine lærere, som noen ganger var navnløse; til tross for at hans verker er i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan; det er vanskelig å gjøre en fullstendig oversikt over hans CV. For tiden opptrer han kontinuerlig i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk skulle trykkes som postfrimerke og delta i utstillingen til XXV-årsjubileet for den spanske grunnloven. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verk.

Torners verker har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss se på noen av hans viktigste utstillinger som katalanske maleren:

Signifikante utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Gjestet utstilling ved Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d'Automme. Clermont Ferrant - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imabenaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. Frankrike.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.

#parisapartment