Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin debout - encadré

Kunstner: Eugène Eechaut (1928 – 2019)
Tittel: Nu feminin i stående stilling (eller Nu i trekvart)
Dato: Cirka 1980

Teknikk: Penselblæk (Encre de Chine) / Kornstrekk tegning på papir

Dimensjoner: 41 × 31 cm (totale dimensjoner med svart passepartout og lyst trebord)

Signatur / Innbetalinger: Fast stempel fra kunstnerverkstedet og stempel fra Galerie Pfeiffer, Brussel på baksiden. Hevdes i press på papiret «EECHAU» synlig nederst på arket.

Tilstand: Utmerket – arbeid innrammet og klar til å henges.

Beskrivelse av verket
Denne stregtegningen, med sin store grafiske renhet, er en annen intim mesterværk av Eugène Eechaut fra 1980-årene. Den kvinnelige figuren, avbildet i trekvart, står med en tilstedeværelse som er både mektig og sårbar. Ansiktet er bevisst forenklet (nesten borte), og gir hele rommet til kroppens sensuelle uttrykk: generøse bryst med nummene nøyaktig omsluttet, litt avrundet mage, hofter og lår understreket av en skarp og sikker strek. Det kjønnshull behandles som en kraftig svart flate, noe som skaper en slående kontrast som forsterker den erotiske ladningen samtidig som den opprettholder en sjelden eleganse.

Streken, både flytende og nervøs, fanger kvinnekroppens essens med bemerkelsesverdig økonomi i midlene. Den litt buede holdningen, lek med kurver og den minimalistiske komposjonen gir verket en tidløs moderne følelse. Typisk for kunstnerens nakenserie, forener dette tegningen fysisk sensualitet og poetisk abstraksjon, i ren tradisjon av den store franske tegningen fra 1900-tallet.

Full biografi om Eugène Eechaut
Eugène Eechaut (1928-2019) er en belgisk kunstner av fransk opprinnelse, maler, tegner og akvarellmaler, kjent for sitt følsomme og poetiske univers, som befinner seg i grensen mellom fri figuration, abstraksjon og en tegning med stor delikatess. Født i Raismes i Nord-Frankrike i 1928, bosatte han seg i Belgia hvor han tok kveldskurs ved Saint-Gilles-akademiet (Brüssel) samtidig som han videreutviklet seg stort som autodidakt.

Allerede i 1958 mottok han sine første utmerkelser ved European Centre for Art and Aesthetics. Medlem av Groupe Jecta siden 1968, utviklet han en personlig stil preget av påvirkning fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig som han sto fram med en særegen stemme. Verket hans utforsker landskap (spesielt Nord-Frankrike), abstrakte komposisjoner, nakenstudier, blomster- stilleben, samt mer fantastiske eller insektinspirerte temaer. Han skapte utallige grafiske tegninger, industri- eller dyretegninger, og brukte mestrer en virtuos pennetrykk i en blanding av blek og tekstur.

Galerie Tamara Pfeiffer (også kalt Galerie Pfeiffer) i Brussel spilte en avgjørende rolle i karrieren hans mellom 1960- og 1980-tallet. Hun stilte ham regelmessig ut sammen med store mesterne fra 1900-tallet som René Magritte (med hvem han hadde et dypt vennskap), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange andre. Denne internasjonale synligheten bidro til hans anerkjennelse blant samlere.

Arbeidet hans, verdsatt for sin delikate strek, den uttrykksfulle materien og stor uttrykksgjenom frihet, tiltrekker med sin eleganse og intime atmosfære. Etter hans bortgang i 2019 i Brussel, har den nylige gjenoppdagelsen av hans studio avdekket et stort antall verk og arkiver, og understreker sjeldenhet og kvalitet i produksjonen.

I dag finner man hans akvareller, blekk og malerier i mange private samlinger, og de fortsetter å etterspørres for sin visuelle poesi og ekthet.