Eugene Eechaut (1928-2019) - Composition végétale surréaliste - 1968 - encadrée

Kunstner : Eugène Eechaut (1928 – 2019)
Tittel : Surrealistisk plantekomposisjon (eller Røtter / Fantastiske trær)

Dato : 23. oktober 1968

Teknikk : Akvarell på papir

Dimensjoner : 41 × 31 cm (totale dimensjoner med svart passepartout og lyst treramme)

Signatur / Innskrifter : Manuskript signatur « E. EECHAU » (eller « EECHAU.E. ») skrevet ut i helt bokstaver nederst til høyre på verket. Stempel fra Pfeiffer-galleriet, Brussel, på baksiden. Manuskriptinnskrift på baksiden : « 23.10.68. »

Tilstand : Utmerket – verk innrammet og klart til å henges.

Beskrivelse av verket
Denne akvarellen fra 1968 er en surrealistisk plantekomposisjon med sterk drømmerisk og poetisk kraft. Mørke organiske former, som minner om røtter, stammer eller sammenvevde grener, dukker opp fra en vannaktig og tåkebelagt bakgrunn i intense nyanser av turkisblått, grønt og fiolett.

Den flytende materien, kontrollerte drypp og subtile gjennomsiktigheter skaper en mystisk atmosfære, nesten under-maritim eller kosmisk, hvor vegetasjonen virker levende, antropomorf og fantastisk.

Eugène Eechaut driver frem sin fulle talent for lyrisk abstraksjon preget av surrealisme: kontrasten mellom de mørke, tungsinnede massene i forgrunnen og den eteriske lysstyrken i bakgrunnen gir verket en emosjonell dybde og en sjeldent poetisk dimensjon. Typisk for hans periode på 1960-tallet, hvor han utforsker fantastiske og organiske temaer, er dette stykket både intimt og monumentalt, som forener expressiv kraft i materialet med gestens delikatesse.

Biografi om Eugène Eechaut
Eugène Eechaut (1928-2019) er en belgisk kunstner av fransk opprinnelse, maler, tegner og akvarellist, anerkjent for sitt følsomme og poetiske univers, som befinner seg i grenene mellom fri figuration, abstraksjon og en tegning av stor skjørhet. Født i Raismes i Nord-Frankrike i 1928, bosetter han seg i Belgia hvor han følger kveldskurs ved Saint-Gilles-akademiet (Brussel) samtidig som han selvstuderer seg til mestrings granulert.

Allerede i 1958 mottar han sine første utmerkelser ved European Center of Art and Aesthetics. Medlem av Gruppe Jecta siden 1968, utvikler han en personlig stil preget av påvirkning fra Gromaire og La Fresnaye, samtidig som han bekrefter en særegen stemme.

Verket hans utforsker landskap (særlig i Nord-Frankrike), abstrakte komposisjoner, kropper, blomsterlandskap og døde naturer, samt mer fantastiske temaer eller inspirert av insektverdenen. Han produserer utallige grafiske, industrielle eller dyriske tegninger, og bruker med virtuositet blekktyper og materielle effekter.

Galerie Tamara Pfeiffer (også kalt Galerie Pfeiffer) i Brussel spiller en avgjørende rolle i hans karriere mellom 1960- og 1980-tallet.

Hun viser ham regelmessig sammen med store mestere fra 1900-tallet som René Magritte (med hvem han har et dype vennskap), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops og mange andre. Denne internasjonale synligheten bidrar til hans anerkjennelse blant samlere.

Verket, verdsatt for sin finhet i strek, materiell uttrykkskraft og stor uttrykksfrihet, tiltrekker seg med sin eleganse og intime atmosfære.

Etter hans bortgang i 2019 i Brussel har den nylige gjenoppdagelsen av hans atelier avdekket et mangfold av verk og arkiver, og understreker sjeldenheten og kvaliteten på hans produksjon. I dag finnes hans akvareller, blekk og malerier i mange private samlinger og fortsetter å være ettertraktet for sin visuelle poesi og autenticitet.