Alphons Mucha (1860-1939), after - The four seasons





80 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 135088 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Alphons Mucha (etter) De fire årstider, en fargerik litografi i Art Nouveau-stil, begrenset opplag, rammet, 1970, naturmotiv, i god stand, høyde 40 cm, bredde 22 cm, vekt 8 kg.
Beskrivelse fra selgeren
Alphons Mucha (1860-1939) (etter)
Vennligst se på bildene og vurder selv dette fantastiske verket, både innrammingen og speilene i utmerket stand for alderen
Disse vakre damene er De Fire årstider, Alphonse Mucha, første versjon 1896
Sannsynligvis den vakreste og mest elegante serien av veggspeil fra Alphonse Mucha jeg noen gang har hatt i vår samling
Størrelse og vekt utmerket: 60x30x3
med valnøtttre
Denne komplette samlingen av speil i stained glass-stil er første versjon av "De Fire Årstider" tegnet av den tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en svært vanskelig samling å finne i dette speilformatet og med denne innrammingen
Med reservepris!
Unike og eksklusive fire speil i "stile Glassmaleri". Dette var det første settet av dekorative paneler fra Mucha og ble en av hans mest populære serier innen Art Nouveau. Titlene: "Printemps, L'Eté, L'Automne og L'Hiver".
Alphonse Mucha laget en serie plakater kalt "As Estações" i 1896, som ble en av hans mest ikoniske verk. Hver avbildning i serien skildrer en kvinne som personifiserer en årstid, med detaljer som fanger essensen av hver periode.
1. Primavera: Kvinner er omgitt av blomster som blomstrer, kledd i myke pastellfarger, som symboliserer gjenfødelse og naturens fornyelse.
2. Verão: Ofte fremstilt med varme og lyse farger, sommerens kvinne kan ses med markblomster og bygg, som symboliserer overflod og varme.
3. Outono: Kjennetegnes av rike jordfarger, som rødt og gull, kvinnen er ofte omgitt av falne blader og modne frukter, som representerer innhøsting.
4. Inverno: Figuren er omringet av tyngre klær, med en kjøligere fargepalett, som blått og hvitt, omgitt av snø og nakne grener, som symboliserer stillhet og vinterens kulde.
Disse verkene viser Muchas evne til å kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer, og skape harmoniske komposisjoner som fanger den naturlige skjønnheten i hver årstid. Han er kjent for sin unike stil, som sterkt påvirket grafisk design og dekorativ kunst i siste del av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Reproduksjonene av disse verkene er svært populære og fortsetter å bli verdsatt for sin elegante og tidløse stil.
Rammene er de originale, og både rammer og verket er i utmerket stand i forhold til alderen.
Sjekk bildene takk
Historien til selger
Alphons Mucha (1860-1939) (etter)
Vennligst se på bildene og vurder selv dette fantastiske verket, både innrammingen og speilene i utmerket stand for alderen
Disse vakre damene er De Fire årstider, Alphonse Mucha, første versjon 1896
Sannsynligvis den vakreste og mest elegante serien av veggspeil fra Alphonse Mucha jeg noen gang har hatt i vår samling
Størrelse og vekt utmerket: 60x30x3
med valnøtttre
Denne komplette samlingen av speil i stained glass-stil er første versjon av "De Fire Årstider" tegnet av den tsjekkiske kunstneren Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en svært vanskelig samling å finne i dette speilformatet og med denne innrammingen
Med reservepris!
Unike og eksklusive fire speil i "stile Glassmaleri". Dette var det første settet av dekorative paneler fra Mucha og ble en av hans mest populære serier innen Art Nouveau. Titlene: "Printemps, L'Eté, L'Automne og L'Hiver".
Alphonse Mucha laget en serie plakater kalt "As Estações" i 1896, som ble en av hans mest ikoniske verk. Hver avbildning i serien skildrer en kvinne som personifiserer en årstid, med detaljer som fanger essensen av hver periode.
1. Primavera: Kvinner er omgitt av blomster som blomstrer, kledd i myke pastellfarger, som symboliserer gjenfødelse og naturens fornyelse.
2. Verão: Ofte fremstilt med varme og lyse farger, sommerens kvinne kan ses med markblomster og bygg, som symboliserer overflod og varme.
3. Outono: Kjennetegnes av rike jordfarger, som rødt og gull, kvinnen er ofte omgitt av falne blader og modne frukter, som representerer innhøsting.
4. Inverno: Figuren er omringet av tyngre klær, med en kjøligere fargepalett, som blått og hvitt, omgitt av snø og nakne grener, som symboliserer stillhet og vinterens kulde.
Disse verkene viser Muchas evne til å kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer, og skape harmoniske komposisjoner som fanger den naturlige skjønnheten i hver årstid. Han er kjent for sin unike stil, som sterkt påvirket grafisk design og dekorativ kunst i siste del av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Reproduksjonene av disse verkene er svært populære og fortsetter å bli verdsatt for sin elegante og tidløse stil.
Rammene er de originale, og både rammer og verket er i utmerket stand i forhold til alderen.
Sjekk bildene takk

