Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Unik arbeids, originalt maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#242 - "Quiet Within" - XL.
Veldig stort format.

I akryl og spraymaleri på 3 mm plexiglasplate.
Dette maleriet er ikke en trykk. Det er et maleri i flere lag hvor resultatet på plexiglass gir et høykvalitets blankt/glossy utseende.

Dimensjoner: Tomme 39,4 x 39,4 x 0,12 cm / 100 x 100 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges "klar til å henges", med ramme i Nielsen 34 aluminium (0,23 x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) eller annen i samme serie etter kjøperens valg - Rammeverdi kun 200€.

Certificat d’authenticité.
Leveransen er dekket av forsikring.

Mer på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestners verk er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai.

Neste personlig utstilling – Genève 18. til 28. juni '26.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturskjønne skjønnheten og kulturuberørt rikdom i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som til slutt skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens og naturens og livets dypere sannheter.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg gikk, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille puttret under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å frigjøre seg fra verden på og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i maleri. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom genuine opplevelser. Gjennom kunst håper jeg alltid å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Innen utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk verkene raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, bortenfor tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter»—alt går for å kortslutte fornuften!—å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir vist fram. Denne tilnærmingen som ekkoer fotografiets åpenbarings-/fikseringsprosess er utfordrende og frigjørende. Verkelets komposisjonsverdier blir beriket av lag og gjennomsiktighet, men gir hvert arbeid en «asketisk» kvalitet: jeg er glad når jeg gjenkjenner «irreducible necessities», dvs. det vi sannsynlig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men erfaringen av å være. Verken «rask konsumasjon» eller «intellektualisering/intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforsking av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er min kunst en søken etter «livets kjerne i livet».
Mens verket mitt noen ganger kan vekke assosiasjoner til gjennomskinnelighet og lysstyrke i farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglas maleriet en glinsende overflate hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny tilskuende. Hvert verk fungerer som et diskré speil: det lever, det endrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, og de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil spill mellom «detaljer for nærbilder» og «avstand for helheten» oppmuntre besøkende til å begi seg ut på sine egne selvrefleksive reiser.
Jeg påstår ikke at jeg har alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske enda mer hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen til å se."

Anton Kaestner