Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - "Therapy".

Én-akter, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglassplate.
Dette maleriet er ikke en print. Det er et originalt maleri med en blank, glossy finish som ligner på påføring av resin, og som er unik.

Mål: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merke Nielsen i alu¬minium, referanse Noir Mat (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsendelse for et tillegg på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Nærmende separatutstilling – Geneve 18. til 28. juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i notatbøker i A4 og deretter A3. Jeg ble først tiltrukket av non-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer som så ut til å resonere med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var ikke veien til å virkelig bli kunstner umiddelbar.
I mer enn tre tiår drev jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, over asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, og jeg møtte et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg dro, fordypte jeg meg i det lokale kunstmiljøet og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren var kunst alltid en del av meg, stille småkoking under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredshet i å male. Hvert nye verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg helt til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Mot slutten av 2023 startet jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første separatutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, bort fra tradisjonelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glat og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkommer. Jeg tillater "tilfeldige eksperimenter" – alt går for å kortslutte fornuften! – å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket til slutt utstilles. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdi¬ene i komposisjonen blir beriket av lag og transparenser, samtidig som hvert verk får en anspent kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducible necessities”, dvs. det vi sannsynlig oppdager når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen min bevisst enkel. Verken "emosjon" eller teoretisk begrep, men opplevelsen av å være. Verken "rask konsumering" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men en utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, er kunsten min en søken etter "liv ved livets kjerne", le vif som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle glassmaleriets gjennomsiktighet og lysstyrke, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verket fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom detaljer for nærheten og avstanden for helheten oppmuntre seere til å begi seg ut på sine egne innadvendte reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å være ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å fininnstille mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner."