Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

Denne verket er en del av artistens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på fint glanset art papir med mye korn. Fotografert i Roma, Italia. Våren 2026. Fine art pigment print av svært høy kvalitet på glanset papir.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og det vil vedlegges et autentisitetssertifikat, fullført og signert av kunstneren. Verket er nummerert, håndsignert, foran og bak.
Agathe Toman har vært notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi av kunstneren:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk-opprinnelse, er Agathe Toman en fransk flerfagskunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, inkludert skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden, følte Agathe behovet for å fokusere utelukkende på sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, har Agathe etablert seg som en stigende skikkelse i den samtidskunstscenen, tatt i mot på nasjonalt så vel som internasjonalt nivå.

Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes vært auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess, og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Agathes palett fremhever dype nyanser av svart og blått, en diskret chromatisme i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som ryster, og som søker å gjenbruke forbindelser med skjulte ting, og løfter betrakteren ut av det synlige. Lærretet utøver en kraft, gir gjenklang til hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn (Bic), bærer en ustabilt tiltrekkende kraft.
Agathes fotografier forvirrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, og overskrømmer oss med kalde følelser, minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt følger hennes univers i et lyrisk språk som kjennetegner hennes arbeid. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» utgis vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse og transaksjonell analyse, som hun følger i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess, og gjør det mulig å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i kunsten, som bærer nye tyngder.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra sine sosiale engasjementer. Hun fokuserer verket sitt på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsretningene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, og markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring, slik hun oppfatter den og forvandler den til kunst. Opplevelsene deler hun med stor gavmildhet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres måter å fungere i omgivelsene, forbindelsene de skaper, og vibrasjonene, både merkbare og ufølsomme, som oppstår.
Jeg undersøker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, og åpner en sti mot det ubevisste.

Jeg innskriver denne viljen i selve materialiteten til verkene mine: avsiktsfullt abstrakte, i monokromer, nuanserte, der mørke sameksisterer med klarhet, hvor blått klør i svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Maleriene mine, installasjonene, tegningene og fotografiene er hver absolutt skapelser, fri for imitasjon, og vekker ren emosjon, fremkaller bevissthet om det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre uoppdagede aspektene.

En omhyggelig samspill mellom mine hender og pigmenter, kull, kulepenn og malinger, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider dermed med å feste bevegelsen av materien, tettheten av lyset, og gi det litt av meg selv, for å vekke en Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde regnet med å være der. Noe uventet. Dette ubeskrivelige intensert presset, subtilt tent opp, som overvelder og overskrider oss. Vann, gravitasjon, bark, disse allmektige tilstedeværelser, omformer observatøren gjennom sin kraft. Fremkomsten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materielle uttrykk av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres til å fusjonere med dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

betrakteren blir også skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg forplikter meg til en vei mot en ny syn på Ens Vesen, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som harmonerer og stemmer i en felles symfoni, en dialog begynner å danne seg, en rytme merkes. En anamorfose av sjelen tegner seg, unnvikende speiling. Dette er en poetisk opplevelse. En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at mine verk skjerper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord får gjalle.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

« Psykisk lidelse er knyttet til alt som unnslipper prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk låst, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller visse tanker, men fordi visse prosesser i oss ikke har funnet et speil, et ekko, en lytt, en resept og forblir således i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.