Anton Kaestner - #275 - XXL - " On Water ".

Unik verk, original maleri av Anton Kaestner, direkte fra studioet.
#275 - "On Water" - størrelse XXL.
Veldig stort format.

Akryl sprayet på plexiglasplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et maleri gjort i flere lag med maling og/eller spray, hvis blanke, glansfulle effekt nær anvendelsen av et resin-lignende belegg er unik.

Under budgivningen, vennligst ta hensyn til at dette verk i meget stort format vil leveres innrammet, klart til å henges. Prisen for rammen alene er 240€ inkl. mva.

Dimensjoner: Tomme 47,2 x 34,3 x 0,12 cm / 120 x 87 x 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet selges med en ramme i aluminium fra det tyske merket Nielsen, finish Eik Blank (Tomme 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller en annen i samme serie etter kjøpers valg.

Verket er signert på baksiden.
Et autentisitetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling personlig – Genève 18.–28. juni 2026.

"Biografi

Født i Geneve, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde bestefar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en foretrukning for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannheter i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg over hele verden, fra USA til Marokko, Belgia, over Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt, og ga meg innsikt i et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Hvor jeg enn gikk, fordypet jeg meg i lokale kunstscener og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på forretninger, var kunst alltid en del av meg, stille syngende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.
Jeg har alltid funnet stor tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over egne liv.
I 2021, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt gjenkjennelse og fant plass i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", holdt i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, jevn, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater “ tilfeldige eksperimenter ” – alt går for å kortslutte fornuften! – å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir stilt ut. Denne tilnærmingen som klinger med revelasjons-/fikseringsprosessen i fotografi er utfordrende og frigjørende. Verdiemn i komposisjonen forsterkes av lag og transparentheter, men gir hvert verk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken “følelser” eller “teoretisk begrep”– men erfaringen av å være til. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men en utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter “livet i selve kjernen av livet”, "le vif" som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville uttrykt det.
Selv om arbeidet mitt noen ganger kan minne om glassmaleriets transparency og lysstyrke, forblir det nærmest helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hud hvor man kan og skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspill mellom lys, farge og tekstur, av manglende deler også, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom detaljer for nærbundet og avstand for helhet oppmuntre betrakterne til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye skapelse er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å sette i gang meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen forsterker lidenskapen for å se."

Anton Kaestner.