Agathe Toman - CLOUD #4 14/15

Denne verket er en del av kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Fine art glatt papir.
Kunstfotografi med korn. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og det vil vedlegges et autentisitetssertifikat, fullført og signert av kunstneren. Verket nummerert, signert for hånd, foran og bak.
Agathe Toman er listet hos Sotheby's siden 2021.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, av franske, østerrikske og tsjekkiske opphav, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, gjennom skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for 9 år siden opplevde Agathe behovet for å fokusere utelukkende på sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, bekrefter Agathe seg som en stigende figur på den moderne kunstscenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Listet hos Sotheby's siden 2021, har verkene hennes blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl med en intensitet som river mellom det skjulte og det synlige, og fører betrakteren utenfor det synlige. Lerretet utøver en kraft og gjenspeiler hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn Bic, bærer en dehumaniserende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forvirrer med kaleidoskopiske abstraksjoner, og overvelder oss med stille følelser, minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse.
Hundrevis av hennes poesi setter rytme til universet hennes med et lyrisk uttrykk som karakteriserer verket. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» utgis vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studier av psykoanalyse innen transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i kunsten, som preges av ny tykkhet.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra sine sosiale engasjementer. Hun fokuserer verkene sine på viktige temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de utgjør en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere kjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten i den menneskelige erfaringen slik hun oppfatter den og gjør den til kunst. Opplevelser hun deler med stor generøsitet.

"MIN VISJON:
Mitt arbeid utforsker de dype koblinger mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg stiller spørsmål ved hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de danner, og vibrasjonene, både oppfattbare og uoppfattelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, minne, menneskets natur og forholdet mellom individet og miljøet. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en indre refleksjon, og åpner en passage til underbevisstheten.

Jeg plasserer denne viljen i selve den materielle realiseringen av verkene mine: resolutt abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, hvor blått gnistrer ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og fremkaller ekte følelser, og vekker det usynliges våkne; mine verk blir således speil av disse indre sidene som ikke er avslørt.

En nøye sammensvergning mellom mine hender og pigmenter, kullkremer, ballpoint og malinger, ved avsetning av materie på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som er uforutsigbart. En økende særegenhet.
Jeg arbeider dermed med å fiksere bevegelsen av materie, tettheten av lys, og tilføre meg selv i dette for vekkelser av et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde forestilt seg. Noe uventet. Denne uuttalelige intensiteten, subtilt tiltrukket, som underkaster oss og overskrider oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende, forvandler observatøren gjennom sin kraft. Frembruddet av et bestemt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle avstates av psykkiske tilstander», menneskelige landskap, tråder fra min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk, den ligger i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Det er to sanser som møtes og ikke lenger to separate identiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer umiddelbarhet. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss, mellom oss selv.

Observatøren blir med på laget og skaperen, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg engasjerer en vei mot en ny visjon av sin Vesen, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere nå, er det psykologiske resonanser som stemmer og tilpasses i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme begynner å kjennes. En anamorfose av sin sjel tegner seg, utilgjengelig speilbilde. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at mine verk skal skjerpe menneskelige sinn, skjerpe sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord får gjennomslag.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykisk blokkert, eller som venter på psykologisk innskriving. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lydlighet og forblir vandrende.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta