Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1943

Lo Stile i huset og innredningen. Direktør Gio Ponti. Nr. 31 juli 1943. Fullt nummer av de to 2 ark av annet format med skrifter av Aldo Garzanti og Gio Ponti som refererer til bombingen av forlaget under sommeren 1943. I dette nummeret: Tekster om Bargellini Arkitektur; Tekster om byplanlegging av Pica, Carlo Mollino, Vietti, Melis; Sider om Mollino, Ponti osv; farget reproduksjon av en stilleben av Giuseppe Santomaso. Slitasje og tidsmerker ved omslaget - innside med normale tidstegn (papiret er dårlig grunnet krigstid) og en marginal rift uten tap av papir. Til bud uten reserve!

Tidsskriftet "Stile", grunnlagt og ledet av Gio Ponti fra 1941 til 1947 for Garzanti-forlagene, var en viktig publisering som utforsket arkitektur, møblering, dekorative kunst og maleri, og promoterte en idé om moderne eleganse som var tilgjengelig i en vanskelig historisk periode. Ponti beskrev tidsskriftet som "ideer, liv, fremtid, og særlig kunst". Målsetningen var å peke på verk innen arkitektur og innredning, men også skisser, maleri og skulptur, med fokus på begrepet "stil" som en veiledende prinsipp for det moderne liv. Publikasjonen fungerte som en "gjenfunnet dagbok" for Pontis tenkning i disse årene, og avslørte nyanser i hans kreative reisepartner i en overgangsperiode, lengre unna hans tidligere erfaring med tidsskriftet Domus. Arkitektur og Gjenoppbygging: I årene under andre verdenskrig og etterkrigstiden fokuserte tidsskriftet sterkt på gjenoppbyggings-temaet og fremtidens hjem, og foreslo moderne, funksjonelle og lette boligløsninger. Kunstneriske og dekorative gjenstander og innredning: Foruten arkitektur, gav Stile rikelig plass til dekorative kunst og innredning, og fremmet italiensk design og samarbeid med bedrifter som skulle bli synonymt med Made in Italy. Allsidig tilnærming: Tidsskriftet utmerket seg ved en helhetlig tilnærming til kunst, og omfavnet både arkitektur, maleri og skulptur, og reflekterte Pontis visjon om en enhetlig kunst som er tilstede i alle livets aspekter.
Illustrasjoner: Фascicoli var rikt illustrert med fargerike fotografier og tavler, ofte med illustrasjoner av kjente kunstnere som Sassu, for å tilby en sterk visuell effekt og inspirasjon.
Promotering av modernitet: Ponti brukte tidsskriftet som en plattform for å forme publikums smak og fremme en idé om åpen, elegant og aldri aggressiv modernitet, som verdsatte funksjonalitet uten å gi opp skjønnheten.

Giovanni Ponti, kalt Gio[1] (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en av de viktigste italienske arkitektene og designerne i etterkrigstiden[1].
"Italiere er født til å bygge. Å bygge er karakteren til deres rase, form av deres sinn, kall og forpliktelse av deres skjebne, uttrykk for deres eksistens, det høyeste og udødelig tegn på deres historie." (Gio Ponti, Arkitektonisk kall av italienere, 1940)

Sønn av Enrico Ponti og Giovanna Rigone, Gio Ponti ble cand. arch. ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (fremtidige Politecnico di Milano) i 1921, etter å ha avbrutt studiene under sin deltakelse i første verdenskrig. Samme år giftet han seg med den adelige Giulia Vimercati, av en gammel familie i Brianza, og fikk fire barn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio)[2].

Århundreskiftet og trettiårene
Casa Marmont i Milano, 1934
Palazzo Montecatini i Milano, 1938
Opprinnelig, i 1921, åpnet han et studio sammen med arkitektene Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for deretter å gå over til samarbeid med ingeniørene Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltok han i I Biennale delle arti decorative som ble arrangert i ISIA i Monza, og ble senere involvert i organisasjonen av de ulike Triennaler, både i Monza og Milano.

I løpet av 1920-tallet startet han sin designaktivitet i industrien Richard-Ginori, og omarbeidet selskapets strategier for industridesign; med hans keramikkvinner han Grand Prix ved Paris internasjonale utstilling for moderne dekorative og industrielle kunst i 1925[3]. I disse årene var hans produksjon mer preget av klassiske temaer som ble reinterpretert i déco-stil, og han var nær bevegelsen Nieuwe, representant for rasjonalisme[4]. Samme år startet han også sin utgivervirksomhet: i 1928 grunnla han tidsskriftet Domus, som han ledet til sin død, bortsett fra 1941-1948 da han var ansvarlig for Stile[4]. Sammen med Casabella vil Domus være sentrum for den kulturelle debatten om italiensk arkitektur og design i annen halvdel av det 20. århundre[5].

Service for kaffe "Barbara" tegnet av Ponti for Richard Ginori i 1930
Pontis virksomhet på tretti-tallet utvidet seg til organiseringen av den femte Milano Triennale (1933) og til scenografi og kostymer for Teatro alla Scala[6]. Han var medlem av Association of Industrial Design (ADI) og var blant forkjemperne for Compasso d'oro-prisen, promotert av La Rinascente[7]. Han mottok blant annet mange priser nasjonalt og internasjonalt, og ble professor ved Fakultetet for Arkitektur ved Politecnico di Milano i 1936, en stilling han beholder til 1961[uten kilde]. I 1934 tildelte Accademia d'Italia ham Mussolini-prisen for kunst[8].

I 1937 ble Giuseppe Cesetti engasjert for å utføre et keramisk belysningsgulv av stor størrelse, vist ved Paris Universal Exhibition, i et rom også med verk av Gino Severini og Massimo Campigli.

Førti og femtitallet
I 1941, under andre verdenskrig, grunnla Ponti arkitektur- og designtidsskriftet STILE under fascistregimet. I tidsskriftet som tydelig støtter Roma-Berlino-aksen, nølte ikke Ponti med å skrive i sine redaksjonelle kommentarer som «Etter krigen tiltar Italia store oppgaver … i forhold til sin utmerkede allierte, Tyskland», «våre store allierte [Nazi-Tyskland] gir oss et eksempel på fasjonering, alvorlig, organisert og ordnet anvendelse» (Stile, august 1941, s. 3). Stile vil vare få år og stenger etter invasjonen av Italia av de angloamerikanske og nederlag av aksemakt. I 1948 gjenåpnet Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forble redaktør til sin død.

I 1951 ble han med i studioet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli[9]. I 1952 dannet han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studio Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Her startet en periode med den mest intense og fruktbare virksomhet både i arkitektur og i design, og han forlot ofte tilknytningene til fortidens neoklassisisme og satset på mer innovative ideer.

Århundreskiftet og syttiårene
Fra 1966 til 1968 samarbeidet han med produksjonsselskapet Ceramica Franco Pozzi i Gallarate[uten kilde].

Centro Studi e Archivio della Comunicazione i Parma oppbevarer et fonds i Gio Ponti, bestående av 16.512 skisser og tegninger, 73 modeller og maquettes. Ponti-arkivet[10] ble donert av arkitektens arvinger (donorene Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette fondet, hvis prosjektmateriale dokumenterer verkene gjort av Milano-designer fra 1920-tallet til 1970-tallet, er offentlig og tilgjengelig.

Gio Ponti døde i Milano i 1979: hviler i Milano monumentale kirkegård[11]. Navnet hans er hedret med innskriving i familiemne i det samme kirkegårds familiemnebok[12].

Stile
Gio Ponti har tegnet utallige objekter i mange ulike felt, fra scenografi, til lamper, stoler, kjøkkenutstyr og transatlantiske interiører[13]. Opprinnelig i keramikk-kunsten reflekterte hans design den wiener-classicisme (Secessione) [uten kilde] og han hevdet at tradisjonell dekorasjon og moderne kunst ikke var uforenlige. Hans tilknytning og bruk av verdiene i fortiden møtte støtte fra fascistregimet, som ønsket å bevare en «italiensk identitet» og å hente frem idealene om «romania»[uten kilde], som senere ble uttrykt fullt ut i arkitektur med den forenklede nyklassisisme av Piacentini.

Maskinen for kaffe La Pavoni, utformet av Ponti i 1948
I 1950 begynte Ponti å arbeide med design av "utstyrte vegger", det vil si hele platevegg-kombinert som tillot å møte ulike behov, ved å integrere i et enkelt system apparater og utstyr som tidligere var separate. Vi minnes Ponti også for prosjektet av setet "Superleggera" i 1955 (prod. Cassina)[14], skapt ut fra et eksisterende objekt og vanligvis produsert håndverk: Chiavari-stolen[15], forbedret i materialer og ytelse.

Likevel realiserte Ponti i Roma i 1934 matematikk-skolen i det universitære Roma (Skolen for matematikk) (en av de tidligste verkene i italiensk rasjonalistisk bevegelse) og i 1936 de første kontorbyggene for Montecatini i Milano. Sistnevnte, tydelig personlig i karakter, bærer i arkitektoniske detaljer en eleganthet som gjenspeiler designerens kall.

På femtitallet ble Pontis stil mer innovativ[17], og selv om han beholdt en klassisistisk preg i Montecatini Direktoratbygg 1951, ble hans mest betydelige byggverk, Pirelli-fjellet i Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958)[18], et symbol på moderne arkitektur. Bygget er konstruert rundt en sentral kjerne designet av Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk glaskomponent som skjærer rommet i himmelen, tegnet med et balansert curtain wall og lange sider som smalner til nesten to vertikale linjer. Dette verket, med sin egenhet i «fortreffelighet», tilhører også den italienske moderne bevegelsen[20].

Verker
Industrial design
1923-1929 Porcelenses for Richard-Ginori
1927 Gjenstander i pewter og sølv for Christofle
1930 Store stykker i krystall for Fontana
1930 Stor bord i aluminium presentert ved IV Triennale di Monza
1930 Tegninger for vevtrykk for De Angeli-Frua, Milano
1930 Tekstiler for Vittorio Ferrari
1930 Bestikk og andre gjenstander for Krupp Italiana
1931 Lamper for Fontana, Milano
1931 Tre bokhyller for Opera Omnia di D'Annunzio
1931 Møbler for Turri, Varedo (Milano)
1934 Møbler Brustio, Milano
1935 Møbler Cellina, Milano
1936 Møbler Piccoli, Milano
1936 Møbler Pozzi, Milano
1936 Klokker for Boselli, Milano
1936 Lenestol med volute presentert ved VI Triennale di Milano produsert av Casa e Giardino, senere (1946) Cassina og (1969) Montina
1936 Møbler for Casa e Giardino, Milano
1938 Tekstiler for Vittorio Ferrari, Milano
1938 Lenestoler for Casa e Giardino
1938 Svivelstol i stål for Kardex
1947 Interiør av toget Settebello
1948 Samarbeider med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli i skapelsen av "La Cornuta", den første espressomaskinens varmeaggregat produsert av "La Pavoni S.p.A."
1949 Samarbeider med Visa mekaniske verksteder i Voghera og lager "Visetta" sy-stativet.
1952 Samarbeider med AVE, opprettelse av elektriske brytere
1955 Bestikk for Arthur Krupp
1957 Sessel Superleggera for Cassina
1963 Scooter Brio for Ducati
1971 Stol med lavt sete for Walter Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6. mai 1905 – Torino, 27. august 1973) var en italiensk arkitekt, designer og fotograf[1].

Biografi
Født i Torino, enslig sønn av ingeniør Eugenio Mollino, fullførte han studiene fra grunnskole til videregående ved Collegio San Giuseppe. I 1925 ble han innskrevet ved ingeniørutdanningen og etter ett år flyttet han til Regia Scuola Superiore di Architettura ved Accademia Albertina i Torino, som senere ble Fakultet for Arkitektur ved Politecnico di Torino, hvor han ble utdannet i juli 1931.

Mollino var, i tillegg til arkitekt og designer, også flyver og racebil-fører, forfatter, fotograf. En utmerket skikjører, ble han i 1942 skilærer og etter krigen president i CoScuMa (kommisjonen for ski-lærere og lærere) i F.I.S.I., i 1951 skrev han traktaten Introduzione al discesismo som avslører hans fulle personlighet: rastløs, fantasifull, bisarr.

Etter å ha publisert i 1948 volumene Architecture, art and technique, vant han i 1953 konkurransen om professoratet og fikk lærestolen i Architekturkomposisjon som han beholdt til sin død. I 1957 deltok han i det organisatoriske komité for XI Triennale di Milano.

Mollino døde plutselig i august 1973, mens han fortsatt var i virksomhet, på sitt studio.

Arkitektur
I 1930, ennå ikke ferdig utdannet, tegnet han ferieboligen i Forte dei Marmi og mottok prisen "G. Pistono" for arkitektur. Mellom 1933 og 1948, mens han jobbet i farens studio, deltok han i talrige konkurranser. Han vant førsteprisen for hus til bøndenes forening i Cuneo, førsteprisen for fasade av Fascio i Voghera, og i samarbeid med skulptøren Umberto Mastroianni vant han førsteprisen for Monumento ai Caduti per la Libertà i Torino, også kjent som Monumento al Partigiano, som ble plassert i Campo della Gloria ved Torino General Cemetery.

Mellom 1936 og 1939 realiserte han, i samarbeid med ingeniør Vittorio Baudi di Selve, bygningen til Torino Equine Society, ansett som hans mesterværk, bygd i Torino på corso Dante og senere revet i 1960. Det var et verk som brøt med fortiden og tok avstand fra regime-arkitektur, avsto fra rasjonalismens doktriner og hentet inspirasjon hos Alvar Aalto og Erich Mendelsohn.

Forelsket i fjellene, designet han også noen fjellbygg, blant dem Sole-huset i Cervinia, Furggen-vaungensende stasjon og Slittovia del Lago Nero ved Sauze d'Oulx. Dette chalett, bygget mellom 1946 og 1947, har towards the mountains en stor terrasse som stikker ut med kraft fra hovedvolumet, forener modernitet i form og konstruksjon med tradisjonelle materialer. Bygningen fikk i 2001 en omfattende restaurering grunnet tiår med forlatelse og vandalisme.

I 1952 designet han Torino Auditorium Rai Arturo Toscanini ved Via Rossini, som gjennomgikk en kontroversiell restaurering i 2006 som radikalt endret den opprinnelige strukturen.

I første halvdel av 1960-tallet ledet han gruppen av fagfolk ansvarlig for å designe INA-Casa-kvartalet i Corso Sebastopoli i Torino, og fikk andreprisen i konkurransen om Palazzo del Lavoro i Torino, som senere ble vunnet av Pier Luigi Nervi, til tross for at konkurranseutlysningen krevde en bygning med én volums sentralt uten søyler.
I 1964 deltok han i konkurransen om Torino Chamber of Commerce, hvor han ble først, og konkurransen om Teatro Comunale di Cagliari, hvor han ble tredje.

I de siste årene av sin karriere, fra 1965 til 1973, designet og bygde han to bygg i Torino som gjorde ham kjent: palasset til Chamber of Commerce i Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi, og deltok i prosjektet for det nye Teatro Regio (gjenoppbygd etter brannen i 1936), som ble åpnet i 1973. Rett før sin død fullførte han prosjekter for energiselskapet AEMs kontorbygg på Corso Svizzera i Torino, og deltok i konkurranser for FIATs sentralområde i Candiolo og Club Mediterranée i Sestrière.

Design
På 1940-tallet begynte Mollino å drive interiørdesign og møbeldesign.
Møblene, ofte produsert som unike stykker eller i begrensede serier, kombinerer håndverksteknikker med eksperimentering av nye materialer og teknologier, som bøyd kryssfiner i lag. Spesielt teknikken for kaldbøyde trebøyger gjorde hans stoler, bord og lenestoler berømte i tidlige femtiårene.
Estetikken som følger er ikke direkte knyttet til noen kunstretning, slik det også er feil å plassere Mollinos arbeid i bare futurisme.
Carlo Mollino hentet inspirasjon fra sine lidenskaper som ski, flyvning, for å gjenskape noen former i arkitektur og interiørdesign, og foreslo former som var svært innovative, men separate fra reproduksjon i industriell skala: bordet "Reale" (1949), aeronautisk avstamme, og lampen "Cadma" (1947), som minner om en propell, og stolen "Gilda" (1947), som forutser hi-tech-smaken. i nesten alle hans verk stråler hans interesse for hastighet og bevegelse. Møblene er spesielt gjenkjennelige for de myke nesten erotiske linjer som tydelig fremkaller den kvinnelige kropp, som kunstneren elsket å fotografere, og som valgte å føre et liv der hans lidenskaper konstant var involvert i arbeidet.

Hans skaper var konstant utenfor normen, så han fikk tilnavnet "designer uten industri".

Dypt fascinert av naturen gjenskapte Mollino dens former i sin egen kunstproduksjon, bearbeidet dem med stor dyktighet og blandet dem med elementer fra Modernismen, Art Nouveau, Surrealisme, Barokken og Rokokoen.

I 1963, til nyttår, laget Carlo Mollino dragen for stasjonsrundtur, en skulptur i brettet papir dekorert av ham selv. de ulike eksemplarer utstyrt med en snor for tråd og en bruksanvisning er alle nummerert og titulert."