Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

VHILS - “LAYERS” 1/1

Dette er ikke en utgave, det er et unikt verk! Ett av et slag.

LAYERS er en samling generative NFT-er basert på arbeidet Vhils utvikler med fysiske reklameskiltbiter. Ved å forene den digitale og fysiske kunstverdenen avslører dette prosjektet detaljene i kunstnerens kreative univers ved å gjenskape den fysiske praksisen på blockchainen.

Dette kunstverket er et originalt, 1/1 fysisk kunstverk som oppstår fra en konverteringsprosess fra NFT til fysisk kunstverk, utført av kunstneren og tilgjengelig kun for toppsamlere.

50x70 cm
I utmerket stand, som mottatt fra Vhils studio (se bilder)

Lagt flatt oppbevart i et røykfritt rom

Sendt med omhu, sporingsnummer, forsikring og signatur, i original emballasje

Se tilbakemeldinger og by på med tillit!

OM KUNSTNEREN :
Portugisisk kunstner Alexandre Farto (f. 1987) har visuelt samhandlet med bymiljøet under navnet Vhils siden hans dager som en produktiv graffiti-skribent i tidlig til midten av 2000-tallet.
Hans banebrytende bas-relief-huggeteknikk – som danner grunnlaget for Scratching the Surface-prosjektet og som først ble presentert for offentligheten ved VSP-gruppeutstillingen i Lisboa i 2007 og ved Cans Festival i London året etter – har blitt hyllet som en av de mest overbevisende tilnærmingene til gatekunst i løpet av det siste tiåret.
Denne slående formen for visuell poesi, vist verden rundt i både innendørs og utendørs omgivelser, har blitt beskrevet som brutal og kompleks, likevel gjennomsyret av en enkelhet som taler til kjernen av menneskelige følelser. En pågående refleksjon over identitet, om livet i moderne urbane samfunn og deres overmettede miljøer, utforsker temaer som kampen mellom individets ambisjoner og kravene i hverdagen, eller forringelsen av kulturell unikhet i møte med den dominerende modellen for globalisert utvikling og den stadig mer ensartede virkeligheten den har pålagt verden rundt. Det taler om utslettelse, men også motstand, om ødeleggelse, men også skjønnhet i dette overveldende miljøet, og utforsker forbindelser og kontraster, likheter og forskjeller mellom globale og lokale realiteter.
Vhils vokste opp i Seixal, en industriby i forstaden over elven fra Lisboa, Portugals hovedstad, og ble sterkt påvirket av de transformasjonene som fulgte av den intensive byutviklingen landet gikk igjennom på 1980- og 1990-tallet. Han ble spesielt inspirert av måten bymurene absorberer sosiale og historiske endringer som skjer rundt dem. Ved å bruke sine opprinnelige metoder for kreativ ødeleggelse graver Vhils ned i overflatelagene i vår materiellkultur som en moderne urbant arkeolog, og avdekker det som ligger utenfor overfladiskheten til tingene, gjør det usynlige synlig og gjenoppretter mening og skjønnhet til de kasserte dimensjonene som ligger begravd under.
Siden 2005 har han presentert sitt arbeid i mer enn 30 land rundt om i verden i soloutstillinger og gruppeutstillinger, stedsspesifikke kunstinstallasjoner, kunstneriske arrangementer og prosjekter i ulike kontekster – fra arbeid med lokalsamfunn i favellene i Rio de Janeiro, til samarbeid med anerkjente kunstinstitusjoner som MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisboa), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), eller Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), blant andre. En ivrig eksperimentator har Vhils utviklet sin personlige estetikk i en rekke medier utover sin særegne hugge-teknikk: fra stencil-maling til metallgravering, fra pyrotekniske eksplosjoner og video til skulpturelle installasjoner. Han har også regissert flere musikkvideoer, kortfilmer og to scenesettelser.
Hans unike tilnærming og verk har fått kritisk anerkjennelse over hele kloden.
Vhils tilhører den samme kunstneriske bevegelsen som Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....